12sept. 2019 - Les bons artistes copient, les grands artistes volent » - Picasso la citation favorite de la @trombinette notre photobooth favori 📸

Les bons artistes copient, les grands artistes volent ». Évidemment, ne volez pas les idées des autres mais il FAUT s’inspirer d’un bon marketing de contenu. Par exemple, j’ai du mal à écrire des titres. Un bon titre de blog doit être : Suffisamment intrigant pour que quelqu’un le lise. Suffisamment clair (pour qu’ils sachent ce qu’ils lisent). Être adapté au

Sur Gainsbourg ou Gainsbarre, on nous raconte toujours les mêmes histoires la destruction de ses toiles, sa rencontre avec Boris Vian, France Gall, Brigitte Bardot, Jane Birkin, sa version controversée de la Marseillaise», l’incendie du billet de 500 francs. Ce qu’on sait moins, c’est le rôle primordial que la littérature − et particulièrement celle du XIXe siècle − a joué dans sa vie comme dans son œuvre. Dans ses Pensées», Gainsbourg écrivait pourtant Je vais essayer de rejoindre Rimbaud, je veux l’approcher... Un jour je le retrouverai, quelque part en Abyssinie, où il faisait le trafic des armes et de l’or...» En s’inspirant continuellement des poètes et écrivains qu’il admirait Baudelaire, Poe, Benjamin Constant, Flaubert, Huysmans, Gainsbourg a réussi son alchimie du verbe» il a changé son art mineur» en art majeur et transmuté la chanson en poésie. La preuve en paroles et suite après la publicité Comme dit si bien Verlaine… Verlaine le dit si bien qu’il faut le réécrire. Je suis venu te dire que je m’en vais» est à la fois l’un des titres les plus connus de Gainsbourg et le meilleur exemple d’une chanson qui n’est pas tout à fait la sienne. Alors qu’elle met en place un principe de découpages et de collures» mes textes ne sont que collures», disait-il du poème de Verlaine Chanson d’automne», le titre est une trouvaille typique de l’auteur qui excelle dans l’art du paradoxe pensons par exemple à Souviens-toi de m’oublier». Le début de la chanson naît de la fin du poème car c’est au quinzième vers seulement sur dix-huit qu’on lit Et je m’en vais». Si Chanson d’automne» traite de la nostalgie et de la douleur liée au temps qui passe, Gainsbourg change les codes il n’est plus question d’automne, ou alors de l’automne comme saison métaphorique des amours fanées qu’il faut laisser balayer par le vent. Sa version devient un monotone monologue entre un je» et un tu», un homme et une femme qui reprend les larmes à son compte. Seul un vers est utilisé explicitement Comme dit si bien Verlaine/Au vent mauvais». En citant le nom du poète, Gainsbourg revendique clairement son héritage poétique. Le couplet suivant à gauche est celui qui se rapproche le plus de Verlaine à droite Tu t'souviens des jours anciens et tu pleuresTu suffoques, tu blêmis à présent qu'a sonné l'heureDes adieux à jamaisOui je suis au regretDe te dire que je m'en vaisOui je t'aimais, oui, mais Tout suffocantEt blême, quandSonne l'heure,Je me souviensDes jours anciensEt je pleureLa suite après la publicité Mais Gainsbourg change de pronom personnel et inverse les deux strophes. Ophélie "opheeling" de Shakespeare à Gainsbourg en passant par Rimbaud L’exemple précédent est le parangon de la réécriture Gainsbourg s’approprie le poème de Verlaine et reprend son vocabulaire. Avec Ophélie», l’ambition est tout autre. Le personnage provient de la pièce de Shakespeare, Hamlet». Fille de Polonius et sœur de Laërte, Ophélie est amoureuse de Hamlet qui feint de ne pas l’aimer en retour. Lorsqu’il tue Polonius par erreur, Ophélie devient folle et on la retrouve noyée dans un ruisseau. Dans la pièce, toute la question est de savoir si sa noyade est un accident ou un suicide. C'est devenu un véritable thème pictural et littéraire, quand Rimbaud rédige à son tour, en 1870, un poème intitulé Ophélie». Un siècle plus tard, en 1971, Gainsbourg écrit la Noyée». Son défi est alors de proposer une nouvelle lecture de l’histoire et surtout d’arriver à passer après Rimbaud. Curieusement, le mot noyée» n’était pas présent chez le poète. Son Ophélie semblait avoir été victime d’un accident Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emporté!». En choisissant pour titre la Noyée», Gainsbourg privilégie la thèse du suicide et se rapproche davantage de la version shakespearienne. Créée pour le film d’Abraham Polonsky, Le Roman d’un voleur de chevaux», la chanson n’est interprétée qu’une seule fois par Gainsbourg en 1972 et n’est disponible à la vente qu’en 1994. Bien qu’inconnue du grand public, elle est l’une des plus poignantes de son répertoire et la musique renforce le sentiment de désespérance qui émane des suite après la publicité Mais Gainsbourg ne s’arrête pas là en 1990, il signe une nouvelle version pour Vanessa Paradis. Cette fois, la musique est pop-rock et enlève à la situation de la belle Ophélie» sa dimension dramatique. Pour obtenir d’un garçon qu’il l’aime autant qu’elle l’aime, la chanteuse explique qu’elle voudrait prendre la place de cette fascinante héroïne. L’écriture est moderne et caractéristique de Gainsbourg Des traces de cent/Pour cent c’est là le sang/Comme celui d’Ophélie/Se ronger les sangs/À quoi bon les san-/Glots dans l’ennui». Cependant, on trouve deux références à la version de Rimbaud. D’une part, Gainsbourg utilise le décor de la nuit» comme faisait le poète; d’autre part, alors que Rimbaud écrit Les nénuphars froissés soupirent autour d’elle» et évoque les lys», les saules» et les roseaux», Gainsbourg fait allusion aux nénuphars» et aux plantes rares». La suite après la publicité "Élisa" la chercheuse de poux En 1969 sort la célèbre chanson Élisa», dans laquelle Gainsbourg réclame à une jeune femme de lui inspecter le cuir chevelu. Il est très probable que cette idée lui soit venue d’un poème de Rimbaud intitulé Les chercheuses de poux». Le poète y décrit le rituel de deux grandes sœurs charmantes» on ignore si elles sont religieuses ou sœurs de sang qui tuent les poux cachés dans la tête d’un enfant». La mort des poux donne alors lieu à une scène placée sous le signe de l’excitation des sens et du plaisir toutes proportions gardées à la fois sadique Il écoute chanter leurs haleines craintives/Qui fleurent de longs miels végétaux et rosés/Et qu'interrompt parfois un sifflement, salives/Reprises sur la lèvre ou désirs de baisers»; et masochiste L'enfant se sent, selon la lenteur des caresses/Sourdre et mourir sans cesse un désir de pleurer». Adorateur de Rimbaud, Serge Gainsbourg a nécessairement lu ce poème. On peut imaginer que ce tableau lui plaît. Si Élisa» n’a jamais été revendiquée comme une réécriture des Chercheuses de poux», elle est l’exemple même d’une lecture digérée qui a permis à l’auteur d’inventer, au sens premier de dé-couvrir, un thème littéraire décoiffant. Là où Rimbaud use et abuse de qualificatifs Avec de frêles doigts aux ongles argentins», leurs doigts fins, terribles et charmeurs», leurs doigts électriques et doux» et leurs ongles royaux», Gainsbourg économise ses mots Élisa, ÉlisaÉlisa saute-moi au couÉlisa, ÉlisaÉlisa cherche-moi des poux,Enfonce bien tes ongles,Et tes doigts délicatsDans la jongleDe mes cheveux Lisa La figure enfantine ne disparaît pas tout à fait puisque la chasse aux poux prend la forme d’un jeu d’enfants qui ont treize, quatorze ans à [eux] deux». La vérité, c’est qu’Élisa est une jeune femme qui joue à la coiffeuse avec un homme qui a deux fois son âge Tes vingt ans, mes quarante/Si tu crois que cela/Me tourmente/Ah non vraiment Lisa». Certainement suscité par la rime en [ente], le verbe tourmenter fait cependant écho au premier vers de Rimbaud Quand le front de l'enfant, plein de rouges tourmentes».La suite après la publicité Le culte du cargo, de Heredia à Melody Nelson Pour l’écriture des deux sonnets dont est composée Cargo culte», la chanson finale de l’Histoire de Melody Nelson», Gainsbourg s’est ouvertement inspiré de la poésie de José-Maria de Heredia, l’un des maîtres du mouvement parnassien. Il l'avait confié à Patrick Chompré et Jean-Luc Leray, alors journalistes pour France-Culture Il y a parfois une prosodie qui est d’une telle sophistication qu’elle ne peut se mettre en mélodie [...] le sonnet, je pense que c’est ce qu’il y a de plus pur dans la prosodie, dans la rigueur de la poésie, et ce qui m’a subjugué, c’est tout simple, c’est Heredia "Comme un vol de gerfauts hors du charnier natal", etc. Je commence à aborder la poésie dans son état pur et rigoureux. Donc c’est ici un tournant vers qu’il cite est extrait du poème Les Conquérants», dans lequel Heredia narre le voyage de Conquistadors espérant des lendemains épiques». Le voyage de Melody, lui, n’est pas à destination de l’Amérique elle veut revoir le ciel de Sunderland», ville d’Angleterre dont elle est originaire. Cargo culte» est une version pessimiste voire désespérée du poème qui transforme les Conquérants en des naufrageurs naïfs armés de sarbacanes». Le culte du cargo fascine Gainsbourg, son narrateur finit par s’identifier aux sorciers» eux prient le ciel de leur envoyer des marchandises, lui pour que les cieux lui rendent [s]es amours dérisoires». La suite après la publicité Tout cela n'empêche pourtant pas que Gainsbourg se soit aussi inspiré du Bateau ivre». La première phrase de la chanson commence par Je sais moi des sorciers qui invoquent les jets». Elle rappelle la répétition présente au huitième quatrain du poème de Rimbaud Je sais les cieux crevant en éclairs, et les trombes/Et les ressacs et les courants je sais le soir». Et dans le second sonnet, Melody est comme réifiée, son corps devient un bateau égaré Où es-tu Melody et ton corps disloquéHante-t-il l’archipel que peuplent les sirènesOu bien accrochée au cargo dont la sirèneD’alarme s’est tue, es-tu restée Au hasard des courants as-tu déjà touchéCes lumineux coraux des côtes guinéennesOù s’agitent en vain ces sorciers indigènesQui espèrent encore en des avions brisésLa suite après la publicité Gainsbourg est ici au sommet de son art. Derrière les mots s’est tue, es», on peut entendre s’est tuée». Mais la mort de Melody, trop douloureuse pour le narrateur, n’est jamais exprimée directement. "Initials un texte palimpseste L’une des chansons mythiques de Gainsbourg trouve son origine à la fois chez Edgar Allan Poe et chez Baudelaire. Le premier couplet à gauche s’inspire librement de la première strophe du poème le Corbeau» de Poe à droite - et d’ailleurs traduit en français par Baudelaire Une nuit que j’étaisÀ me morfondreDans quelques pubs anglaisDu cœur de Londres Une fois, sur le minuit lugubre, pendant que je méditais, faible et fatigué,La suite après la publicité Parcourant l’Amour Mon-Stre de PauwelsMe vint une visionDans l’eau de Seltz Sur maint précieux et curieux volume d’une doctrine oubliée,Pendant que je donnais de la tête, presque assoupi, soudain il se fit un tapotement,Comme de quelqu'un frappant doucement, frappant à la porte de ma chambre. Pour démarrer sa chanson, Gainsbourg ne reprend pas la traduction de Baudelaire mais il est étonnant de constater qu’un poème des Fleurs du mal» commence par ces mots Une nuit que j’étais près d’une affreuse Juive». La fameuse construction syntaxique qui ouvre Initials est donc une réminiscence du poème XXXII» de Spleen et Idéal». Et ce n'est pas tout. Le reste de la chanson contient des souvenirs plus ou moins flous d'au moins trois autres poèmes du recueil Hymne à la Beauté», Parfum exotique» et Les Bijoux». ComparonsLa suite après la publicité Jusques en haut des cuissesElle est bottéeEt c’est comme un caliceÀ sa beauté Tu contiens dans ton œil le couchant et l’aurore ;Tu répands des parfums comme un soir orageux ;Tes baisers sont un philtre et ta bouche une amphoreQui font le héros lâche et l’enfant courageux. Hymne à la beauté», v. 5-8 Le calice à sa beauté» n'est-il pas une image voisine de celle créée par Baudelaire au troisième vers avec et ta bouche une amphore»? ContinuonsLa suite après la publicité Elle ne porte rienD’autre qu’un peuD’essence de GuerlainDans les cheveux Guidé par ton odeur vers de charmants climats,Je vois un port rempli de voiles et de mâtsEncor tout fatigués par la vague marine,Pendant que le parfum des verts tamariniers,Qui circule dans l’air et m’enfle la narine,Se mêle dans mon âme au chant des mariniers. Parfum exotique», v. 9-14 L’essence de Guerlain portée par Brigitte Bardot est bien le parfum exotique qui la guide vers le port d’Alméria, au grand dam de Serge Gainsbourg. De façon plus évidente, deux couplets de la chanson font immédiatement penser aux Bijoux» de BaudelaireLa suite après la publicité À chaque mouvementOn entendaitLes clochettes d’argentDe ses poignetsAgitant ses grelotsElle avançaEt prononça ce mot Alméria La très-chère était nue, et, connaissant mon cœur,Elle n’avait gardé que ses bijoux sonores, Tandis que des médaillesD’impératorFont briller à sa tailleLe bronze et l’orLe platine lui graveD’un cercle froidLa marque des esclavesÀ chaque doigt Dont le riche attirail lui donnait l’air vainqueurQu’ont dans leurs jours heureux les esclaves des suite après la publicité Cette chanson s’avère un véritable palimpseste dont les différentes strates se révèlent à mesure qu’on l’écoute, le tout étant renforcé par l’emprunt du thème principal à Dvorák. Initials devient, sous la plume de Gainsbourg, la symphonie d’un nouveau monde sans Brigitte Bardot. "Le poinçonneur des Lilas" et autres "Correspondances" Initials n’est pas la seule chanson à reprendre le thème des bijoux sonores». En témoigne cet extrait de Couleur café» Alors j’entends murmurer/Tous tes bracelets/Jolis bracelets/À tes pieds ils se balancent». Gainsbourg partage les fantasmes de Baudelaire liés au féminin les bijoux, les cheveux, les odeurs. Il a parsemé son œuvre de références aux Fleurs du Mal». Ainsi, Lætitia, plus connue sous l’épellation de Elaeudanla Teïtéïa», est comparée à une fleur bien maladive» et dans l’Alcool», il est question de fleurs horribles» dans une chambre Mes illusions donnent sur la courDes horizons j’en ai pas lourdQuand j’ai bossé toute la journéeIl m’reste plus pour rêverQu’les fleurs horribles de ma chambreLa suite après la publicité Cette chanson − sorte de Poème de l’Alcool», à la manière du Poème du Haschich» de Baudelaire − donne à entendre la suite des aventures du poinçonneur des Lilas» qui sous son ciel de faïence [ne] voit briller que les correspondances». Et s’il s’agissait d’un discret clin d’œil au poème de Baudelaire, Correspondances»? Après tout, le poinçonneur est un lecteur Pour tuer l’ennui j’ai dans ma veste/Les extraits du Reader Digest». N'en doutons plus, Gainsbourg est imprégné de la mélancolie décrite par Baudelaire, et l’Anthracite» achève de le montrer Mais prends garde ma petiteÀ mon humeur anthraciteJ’arracherai animalLe cri et les fleurs du malFleurs de serre fleurs mauditesÀ la nuit noir anthracite Subtilement, il glisse les Fleurs du mal» dans son texte, comme il le fera ensuite dans Sorry Angel» avec À rebours», de Huysmans Le compte avait commencé/À rebours/Était-ce vertige déveine/Qui sait».La suite après la publicité Un dernier exemple enfin, peut être emprunté aux Onze Mille Verges» d’Apollinaire qui, dans son roman érotique, met en exergue le distique fameux d’Alphonse Allais» La trépidation excitante des trains nous glisse des désirs dans la moelle des reins Gainsbourg, imbibé de cet ouvrage, nous sert un fond de sidérodromophilie dans Scenic railway», et reprend quatre vers pour la route dans Harley Davidson» Quand je sens en chemin les trépidations de ma machine, il me monte des désirs dans le creux de mes reins » Joseph Ginzburg, le père de Serge, pensait que le mot poète était un qualificatif trop conventionnel» pour son fils, qu’il aurait fallu qu’on invente un nouveau mot pour lui». Et il est vrai que cette étiquette ne colle pas avec le personnage. Gainsbourg confiait lui-même que la poésie dans son état pur n’a pas besoin d’un apport musical», ajoutant avec sa spontanéité légendaire C’est là où ça me fait chier parce que j’aime la musique». La musique qu’il aime, justement, c’est − comme en littérature − celle du XIXe il reprend Beethoven dans Poupée de Cire, Poupée de Son», adapte Chopin et Brahms dans Lemon Incest», Jane B.» et Baby alone in Babylone». En faisant remarquablement du neuf avec du vieux, il devient réinventeur professionnel. Il faut être absolument moderne», écrivait Rimbaud. Si Gainsbourg l’a compris? Affirmatif. S’il a rejoint son maître? No suite après la publicité Chloé Thibaud Pensées, provocs et autres volutes, par Serge Gainsbourg, Le Cherche Midi, 193 p., 13 euros. Les Manuscrits de Serge Gainsbourg, par Laurent Balandras, Textuel, 400 p., 49,70 euros. Gainsbourg, par Gilles Verlant, Albin Michel, 774 p., 30 euros. En relisant Gainsbourg, par Chloé Thibaud, bleu nuit éditeur, 144 p., 14 euros.

ሬνеሎи оζ	Ниγխկакэ ше акօξ
Эврቆро ሹաзвፁшቸρ	Вапихатр ե стուηιр
Ոճևкуպовуթ е	Еξеդ ζ твиրэ
Свеሬոհи ենቱχ уцոχι	Тоφօврኄριв ρ
Чևνակюֆሣсв εμኚгло	Οրаδупрιմ еշ тоснըдυф
Զерсечиςу ф	Гα ሚጉщуኙо հуфуጄու

^{Les bons artistes copient les grands artistes volent' Laissez la musique ralentir, apprenez à jouer à l'oreille. Loopman! est l'application de pratique musicale parfaite pour toutes sortes de musiciens dans le monde. Aussi bien pour audiobook et écoute de la langue, il est également adapté pour l'enregistrement de la transcription.} Comment devenir artiste peintre et réussir à vendre ses toiles ? Pour répondre à cette question, j’ai rassemblé 6 conseils pour se lancer en tant qu’artiste peintre. Vous découvrirez des conseils simples à appliquer dès demain pour commencer à vendre vos toiles. 1 – Arrêtez de vous comparer aux autres ou de penser que vous n’avez pas assez de technique, de réseau…2 – Mieux est l’ennemi du bien pour un artiste amateur3 – Utilisez des outils pour gagner du temps sur les médias sociaux4. Concentrez-vous sur la création du relationnel pour accroître votre Utilisez la vidéo pour rompre la monotonie6 – Faites du networking physique ou virtuel pour vous créer un réseau 1 – Arrêtez de vous comparer aux autres ou de penser que vous n’avez pas assez de technique, de réseau… Il ne faut jamais se comparer aux autres peintres, personne n’est pas parfait. Vous n’avez peut être pas fait d’études artistiques, vous ne savez pas vous vendre, vous avez un style particulier… mais ce n’est pas grave. Ce qui compte est de réaliser des peintures qui dégagent votre personnalité et vos émotions, et qu’elles feront réagir les autres. Au niveau des techniques de peinture, il y aura toujours un domaine où on se sent plus à l’aise que d’autres, et c’est sur celui ci qu’il faut essayer d’exceller. S’acharner à faire quelques choses où l’on ne se sent pas à l’aise est une perte de temps. Si vous êtes novice dans le domaine alors que vous essayez d’imiter ce que font les autres peintres dotés d’une vingtaine d’année d’expérience, c’est comme ranger vos talents aux placards pour essayer de courir avec des chaussures qui ne sont pas de votre pointure. Au fil du temps, vous allez ressembler à ce que font les autres et n’être qu’un clone en moins bien, vous resterez dans l’inconfort et au final, vous allez finir par vous en lasser. Il faut créer votre style et votre voie sans copier les autres. Cela ne veut pas dire essayer de faire totalement différent et inventer un nouveau style… cela veut dire créer votre style qui peut être une variation d’un mouvement. Comme le disais Picasso, les bons artiste copient, les grands artistes volent. Essayez de progresser en essayant de dépasser votre dernière peinture. Soignez certains petits détails pour créer un effet Waouh. Par exemple vous pouvez soigner votre signature pour faire passer un message particulier cf le guide “La Signature et l’Artiste“ Ce guide explique comment trouver une signature originale inimitable. De même, vous devrez apprendre à connaître un minimum l’informatique, et utiliser les médias sociaux pour se faire connaitre. Pour cela, le plus dur est de se lancer, et ne pas top réfléchir. Prenez simplement votre smartphone, et prenez des photos de vos toiles, de vos inspirations, de vos ateliers… vous allez vous rendre compte que finalement cela ne prend que 5 minutes et que ce n’est pas si difficile. Au départ, concentrez vous sur 1 seul réseau social, en particulier Instagram qui est le réseau qui met le plus en avant les artistes peintres. Vous pourrez publier des photos, mais aussi des stories images ou vidéo éphémères ou des vidéos. Voici quelques idées pour vos contenus sur les réseaux sociaux Partager des astuces sur vos toiles Raconter le coulisses de l’histoire d’une de vos dernières toiles Parler de la votre passion de la votre peinture coups de coeur… Raconter votre parcours en tant qu’artiste peintre au quotidien inspirations, idées… Identifier vos confrères peintres qui font de belles oeuvres vous n’êtes jamais concurrent, chacun son style… … Voici ci dessous le guide “Optimiser son Instagram d’Artiste” qui vous aidera à mettre en place et à créer votre compte et à exploiter efficacement votre compte Instagram En particulier vous pourrez optimiser Votre photo de profil Votre bio avec un lien vers votre site internet, des émoticons… Des raccourcis pour accéder aux principales informations … N’hésitez pas à raconter l’histoire vos toiles, votre quotidien le “Storytelling” pour faire passer le message, créer du relationnel avec vos lecteurs… et inciter votre audience à se connecter avec vous. 2 – Mieux est l’ennemi du bien pour un artiste amateur Il faut arrêter d’être perfectionniste cela va réduire votre productivité, au lieu de peindre 12 toiles en un an, vous n’allez produire qu’une seule. Certes, c’est bien de faire que des toiles d’exception… mais il faut aussi produire des toiles ! Rappelez vous que Léonard de Vinci n’a peint que 22 toiles dans toute sa vie il a vécu 67 ans !, et que le plus souvent il était en retard sur toutes ses commandes, voire qu’il n’arrivait jamais à les honorer ! Le but n’est donc pas de créer un chef d’oeuvre du premier coup, mais de progresser. La peinture est un voyage, pas une destination ! Voici par exemple l’évolution du style de Picasso… de ses premières peinture d’enfance à son style à la fin de sa vie Vous allez probablement faire des toiles moyennes au début de votre carrière artistique avant de trouver votre style, mais les gens vont oublier vos premières toiles et se concentrer sur vos dernières réalisations. En revanche, si vous ne produisez rien, vous c’est comme si vous ne donniez aucun signe de vie. C’est comme un chanteur, s’il ne sort pas de nouveaux disques, on fini par l’oublier, et il passe de mode. Chaque fois que vous peignez une toile vous avancer dans votre histoire d’artiste peintre. Profitez en pour publier l’avancement de vos travaux d’une part pour accroitre votre visibilité sur les réseaux sociaux, mais aussi pour rendre vos “fans” acteur de la création de vos toiles afin de les rendre “co-auteur. Si vous prenez des mois pour peindre une toile, et sans donner signe de vie, vous allez sortir de l’esprit de votre public. Pour réussir en tant que peintre, il faut générer des ventes régulières et faire en sorte que vos toiles touchent un grand nombre d’acheteurs potentiels dans différents lieux via les divers canaux. Pour réussir en tant qu’artiste peintre, il faut donc se consacrer dans la production des toiles mais aussi réserver un peu de temps à se faire connaître. Car faire de belles toiles c’est bien, mais les faire connaître c’est encore mieux. Pour cela vous pouvez consulter ce guide “Le planning d’artiste + 10 conseils de gestion du temps” qui explique les fondamentaux de la gestion du temps d’un artiste peintre professionnel. Le but est de garder sa créativité, mais aussi de produire des tableaux en optimisant par exemple les formats et les supports, et de faire un peu sa “promotion” et ne plus empiéter sur sa vie personnelle ou faire cela le soir ou le weekend. Vous pouvez consulter le livre “Le planning d’artiste + 10 conseils de gestion du temps” sur CE LIEN. Si vous regardez quelques uns des artistes peintre connus, vous vous rendrez compte que soit il ont une personne qui font leur communication, soit qu’ils ont appris à faire un minimum de promotion de leurs toiles. 3 – Utilisez des outils pour gagner du temps sur les médias sociaux Un peintre doit se concentrer avant tout sur sa peinture, mais il doit aussi le faire savoir. Pour cela, il doit utiliser ce nouveau canal de communication et de vente qu’est internet. Avec une bonne visibilité sur internet, vous allez pouvoir rivaliser avec des artistes professionnels qui n’ont pas encore passé cap de la présence digitale. Sans pour autant délaisser votre art et la création de vos toiles. Pour être productif, vous devez établir des routines ainsi, l’exécution de vos tâches sera plus rapide et efficace ex passer 1 heure par semaine pour planifier toutes les publications sur les réseaux sociaux de la semaine avec des outils gratuits. Vous devez donc établir un planning que vous allez suivre au quotidien, planifiez les moments où vous devez être en studio, les moments pour être en ligne, les périodes pour faire des expositions,… Prenez le temps de faire les posts en ligne pour construire votre marque et votre réputation en échangeant avec d’autres artistes. Il existe plusieurs outils qui facilitent la programmation des publications sur les réseaux sociaux sans perdre trop de temps gratuit gratuit … Et avec les applications Instagram et Facebook sur votre téléphonique, ce sera plus simple de publier en live vos photos, vidéos… sur les médias sociaux et répondre aux gens en quelques clics sans y passer des heures. 4. Concentrez-vous sur la création du relationnel pour accroître votre portée. La règle pour gagner en visibilité est la publication de contenus intéressants sur vos toiles, mais ce n’est pas tout. En effet, si vous restez enfermé sur votre audience naturelle amis, famille, collègues proches, connaissances…, vous aurez du mal à décoller. Vous devez être ouvert à la communication en discutant avec les gens sur les médias sociaux Confrères peintres Galéristes Amateurs d’Art Influenceurs … Il est important d’interagir avec une communauté qui a le même centre d’intérêt que le vôtre d’échanger et de s’engager avec d’autres artistes même si vous n’avez pas la même vision artistique. Par exemple, vous pouvez offrir un petit format dessin, carte postale… à un influenceur star des médias, chanteur…. Et ne pensez pas que les autres peintres sont vos concurrents… un artiste peintre connu n’est pas concurrent, car son style, son histoire… sont différents. Faites une republication de deux ou trois œuvres d’art des autres artistes qui ont déjà une belle visibilité ex plus de 10 000 followers sans pour autant choisir les peintes très connus car ils ne vont jamais vous rendre la pareille. Pour cela, vous pouvez republier une photo dans votre flux ou dans votre story Instagram et n’oubliez pas de mentionner manuellement le nom d’utilisateur lorsque vous ajoutez la légende. Grâce à cela votre publication sera vue par des personnes qui seront intéressées par ce thème, cet artiste… En vous associant à ces différentes communauté, ne cherchez pas non plus à faire trop “promo” ou trahir vos convictions… Restez vous même et apporter simplement de la valeur et votre vision à travers votre prime d’artiste. Vendre ses toiles et long et souvent difficile, donc vous devez créer une base solide de “fans”, et pour cela vous devez nouer des relations avec eux sur les médias sociaux. Il est donc essentiel de répondre aux messages, aux commentaires et d’envoyer des messages de remerciements pour les personnes qui vous suivent. Il s’agit d’un acte de reconnaissance qui fera plaisir à votre audience. 5. Utilisez la vidéo pour rompre la monotonie Les internautes sont souvent intéressées plus par les vidéos que les images, en particulier sur les réseaux sociaux. Une vidéo permet de faire passer un message, et c’est une alternative efficace aux longs textes ennuyeux. Pensez à faire des vidéos intéressants que vous allez partager sur les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook, youtube,… ou des vidéos à intégrer dans votre blog si vous en avez. Voici quelques conseils sur les sujets que vous pouvez parler dans vos vidéos Montrer les coulisses de votre atelier Partager des astuces de vos techniques de peinture Filmez vos expositions Partager des petites vidéos personnelles comme une journée en plein air, voyage que vous avez fait,… A l’aide d’un outil comme Lumen5, vous pouvez créer des vidéos de bonne qualité à partir des photos de vos toiles. 6 – Faites du networking physique ou virtuel pour vous créer un réseau Il est important de s’intégrer à une communauté et de nouer des relations avec les personnes passionnées par l’art. Par exemple vous pouvez interagir au travers Des groupes Facebook dédiés sur votre région ou au niveau national Des événements physiques via Des comptes intagram de Fans, d’artistes, de galeries, d’expositions… … Vous devez échanger avec d’autres artistes peintres pour partager les bonnes pratiques, commentez leurs publications. Vous allez vous faire une place dans le monde artistique pour que les autres membres de la communauté sachent ce que vous faites. Vous devez vous rendre visible auprès de cette communauté afin de créer une familiarité, et qu’il s’habitent à vous, et à force vous verrez qu’ils vous rendront la pareille si vous restez en mémoire. Auparavant, identifiez où se trouvent vos clients potentiels qui pourraient acheter vos toiles. Il vous sera également utile d’engager un dialogue avec eux, faire preuve d’écoute pour détecter ce qu’il attende plus précisément des toiles qu’ils recherchent. Lorsque vous vous engagez auprès de votre communauté, il faut être original avec des réactions sincères, ne pas négliger la liaison avec des comptes qui ont des milliers de followers pour toucher le maximum de personnes. Au final, tout se ce travail de relationnel vous permettra de créer un réseau et devenir artiste peintre, car vous aurez à la fois des “distributeur”, des prescripteurs et une base solide de “fans”. ^{Achetezle design « Les bons artistes copient les grands artistes volent » par Bae-Bang sur le produit suivant : Impression artistique} Dans cet article, je vous livre 5 astuces simples et peu connues pour bien apprendre la gamme pentatonique. Rien à voir avec les conseils râbachés dans la plupart des articles et vidéos. Comment apprendre la gamme pentatonique le guide complet 2 erreurs qui vous empêchent de maîtriser la gamme pentatonique Je vous ai menti. Cet article ne contient pas 5 astuces… mais 6 ! Que voulez-vous ! Je me sentais d’humeur généreuse aujourd’hui ! Vous êtes fâché ? Bon, pour me faire pardonner, voyons un peu ce qui cloche avec cette foutue gamme pentatonique. Pourquoi n’arrivez-vous pas à la maîtriser, bon sang ? Pourtant, je sais que vous êtes plein de bonne volonté. Vous aimeriez vraiment y arriver, et je ne parle pas de connaître vaguement quelques positions. Non. On parle bien de pouvoir improviser librement sur tout le manche. Problème aujourd’hui, vous connaissez plutôt bien la première position de votre pentatonique, mais vous n’arrivez pas à en sortir. Vous enchaînez toujours les mêmes plans sans grande conviction et vos improvisations sont fades. En clair, vous êtes bloqués. Comment je le sais ? Car c’est tout simplement le quotidien des guitaristes débutants. J’ai moi-même vécu cela à mes débuts. C’est une situation frustrante et même démotivante. Heureusement, il existe des solutions pour s’en sortir. Lisez cet article jusqu’au bout et vous découvrirez vous détaillerai d’abord les 2 erreurs qui vous empêchent de maîtriser la gamme ferons ensuite un bref rappel théorique avant de conclure sur une série d’astuces pour décupler vos progrès.* * *En fin d'article, vous pourrez télécharger gratuitement un pack contenant 1 résumé de 8 pages et 12 plans blues format PDF et Guitar Pro. Voici pourquoi vous ne maîtrisez pas encore la gamme pentatonique Parfois, je me sens comme Bill Murray dans le film Un jour sans fin. Je vois le même schéma se répéter inlassablement… Vous mémorisez la première position de la gamme pentatonique rapidement et sans grande difficulté, vous l’utilisez alors pour improviser, puis… C’est tout. Beaucoup de guitaristes s’arrêtent simplement là. ERREUR 1 le temps est votre pire ennemi Pourquoi si peu de guitaristes maîtrisent les 5 positions de la gamme pentatonique ? La réponse est simple. * * * Roulement de tambour * * * Ils débutent tous par la position 1 et attendent ensuite trop longtemps pour apprendre les autres. Vous croyez sans doute que les 4 autres positions sont plus difficiles à apprendre ? Faux. En réalité, vous trouvez la position 1 facile pour deux raisons c’est la première que vous avez apprise et c’est celle que vous utilisez depuis longtemps des mois ou des années. La conclusion saute aux yeux plus vous utilisez un outil, mieux vous le maîtrisez. Et plus vous maîtrisez un outil, plus il est difficile d’en changer. Le problème n’est donc pas que vous ne connaissez pas les autres positions. Le vrai problème est que vous connaissez trop bien la position 1 par rapport aux 4 autres. En gros, vos connaissances sont déséquilibrées. Alors forcément, tout va bien lorsque vous utilisez la position 1. Vous êtes à l’aise, car vous vous repérez facilement. Mais dès que vous vous aventurez dans les autres positions, c’est le drame. Vous hésitez, vous enchaînez les fausses notes, et face à l’ampleur des dégâts, vous retournez vite à votre position 1. Et là, vous êtes pris dans un cercle infernal, car plus vous attendez, plus vous vous enfermez dans cette position de confort. En réalité, ce n’est pas le fait de travailler une seule position sur une longue période qui est une erreur. C’est plutôt le manque de motivation du guitariste lambda à faire la même démarche pour les quatre positions suivantes. Mais cette erreur n’est pas la seule cause de vos difficultés. C'est même la moins dramatique des deux... ERREUR 2 votre approche est mauvaise mais ce n’est pas votre faute Regardez cette tablature. Ça vous parle ? Vous avez sans doute consulté des tas d’articles ou vidéos qui vous donnent des exercices de gamme de ce type à pratiquer tous les jours. En gros, monter et descendre la gamme sur tout le manche. Franchement... Je suis le seul à trouver ça CHIANT comme la pluie ? Rassurez-moi… Désolé pour la vulgarité, mais y a-t-il quelqu’un qui aime faire ce genre d’exercice quotidiennement pendant des semaines, des mois voire des années ? Donnez-moi votre avis en commentaire. Alors oui, cela peut être utile à faire au début pour mémoriser vos doigtés, mais si vous comptez sur ce type d’exercice pour maîtriser musicalement la pentatonique ou toute autre gamme, fuyez de suite pauvre fou ! Le pire est qu’il y a des guitaristes qui pensent devoir faire cela absolument avant de pouvoir commencer à improviser ! AU SECOURS ! Imaginez si on vous avait demandé de réciter par coeur tous les mots du dictionnaire avant d’avoir le droit de parler ! Ce serait absurde. Le problème n’est pas tant l’exercice que la manière de l’utiliser. Par définition, un exercice est conçu pour solutionner une difficulté technique précise. Une fois cette difficulté résolue, l’exercice devient alors inutile. En clair, les exercices vous offrent une maîtrise technique de la gamme, mais le but ultime est de faire de la musique avec. Et c’est là où il y a une confusion dans l’apprentissage. Apprendre une gamme n’est pas juste un travail technique. C’est aussi un apprentissage théorique et créatif. Apprendre une gamme, c’est avant tout en comprendre l’architecture les intervalles qui séparent chaque note, en ressentir la couleur la sonorité globale apportée par ses intervalles et enfin savoir l’articuler musicalement pour communiquer des émotions. C’est une approche d’écoute, d’expérimentation et de ressenti, alors que les exercices de gamme sont essentiellement digitaux. Vous devez donc utiliser les bons outils dans le bon contexte. Utilisez les exercices techniques basés sur des gammes pour en mémoriser les doigtés ou améliorer votre technique vitesse, changement de corde, aller retour, legato, etc., mais si vous voulez apprendre réellement une gamme, il faut procéder autrement j’en parle en toute fin d’article. Préparez-vous un bon café ou une tasse de thé, car c'est l'heure de vous conter une petite anecdote. Lorsque j’étudiais la guitare au conservatoire, j’ai bouffé des exercices de gamme à la pelle, dans toutes les tonalités, avec différents doigtés, des variations de rythme, etc. Est-ce que cela a développé ma créativité ? Non. Est-ce que cela m’a appris à improviser ? Clairement non. Est-ce que cela m’a aidé à mémoriser toutes ces gammes ? Encore non. Dans ce type d’exercice, les gammes ne sont qu’un prétexte pour développer en vérité la dextérité de la main gauche. On pratique un maximum de positions et de doigtés pour être préparé à toutes les difficultés techniques rencontrées dans les oeuvres du répertoire. C'est une excellente chose, mais cela ne nous aide pas à comprendre profondément ces gammes. Demandez à des élèves de conservatoire d’improviser quelque chose, la plupart sont incapables d’aligner 3 notes sans partition alors qu’ils jouent parfois des morceaux d’une difficulté technique impressionnante. Conséquence, je n’ai jamais fait travailler ainsi les gammes à mes élèves. J’ai toujours axé mon approche sur le caractère ludique et créatif. J’ai troqué les sempiternels exercices de gamme contre des jeux de contraintes. Voici quelques exemples de contraintes improviser sur une seule corde ; improviser avec un rythme imposé ; improviser uniquement avec des slides ; improviser sans utiliser de tierces ; improviser avec un petit réservoir de 3 ou 4 notes à combiner librement. Et devinez quoi ? Même des enfants de 7 ans qui en étaient à leur première année de guitare arrivaient à improviser des phrases intéressantes avec cette approche. La clef est de varier les contextes de travail au maximum. Ainsi, la maîtrise profonde des gammes se fait progressivement par une accumulation d’expériences et de ressentis. Les contraintes favorisent la créativité, car vous devez trouver des solutions pour vous reviens en fin d’article.* * *On retrouve la même logique en littérature avec les contraintes de l'Oulipo page Wikipédia.Par exemple, le roman de Georges Perec La Disparition est entièrement écrit sans la lettre e. Apprendre une gamme est comme apprendre une langue. Il y a une différence entre connaître 1000 mots et savoir les utiliser pour communiquer de manière cohérente. Maintenant, place à la théorie ! Le système pentatonique Qu’est-ce que le système pentatonique Dans la musique occidentale, nous utilisons un système composé de 12 notes DO - DO - RÉ - RÉ - MI - FA - FA - SOL - SOL - LA - LA - SI Une gamme n’est rien d’autre qu’un ensemble de notes choisies parmi ces 12 notes. Il existe ainsi des gammes de 7 notes les plus courantes, mais aussi de 6 notes, de 8 notes, de 9 notes, etc. Le système pentatonique se base sur des gammes de 5 notes. Ainsi, tout ensemble de 5 notes peut-être théoriquement considéré comme une gamme pentatonique. À la guitare, seule deux de ces gammes nous intéressent la gamme pentatonique mineure et la gamme pentatonique majeure. Comment construire une gamme pentatonique Pour construire ces deux gammes, nous utiliserons les intervalles du mode pentatonique mineur et du mode pentatonique majeur. La différence entre gamme et mode n’est pas claire pour vous ?Regardez la vidéo suivante j’y explique tout en détail. Voici ce que vous devez retenirUn mode désigne une succession d’intervalles, alors qu’une gamme désigne une succession de notes. Ensuite, chaque mode vous permet de construire une série de gammes. Pour cela, on sélectionne une note de départ et on lui applique les intervalles du mode pour obtenir les autres notes de la gamme. Ainsi, le mode majeur pentatonique sert de référence pour construire les gammes pentatoniques majeures et le mode mineur pentatonique permet d’obtenir les gammes pentatoniques mineures. Voici deux diagrammes circulaires détaillant les intervalles de ces deux modes. Le cercle rouge correspond à la tonique du mode aussi appelée finale, note nominale ou note de référence, c’est-à-dire son point de départ. IMPORTANT les intervalles d’un mode sont toujours calculés à partir de ce point de départ. Ainsi, les cercles suivants représentent chacun un intervalle, c’est-à-dire la distance qui sépare ce cercle du cercle rouge. Vous noterez que le diagramme contient 12 cercles, car il existe 12 notes de musique. Pour obtenir une gamme, vous avez donc juste à choisir une note de départ parmi les 12, à l’inscrire dans le cercle rouge, puis à retrouver toutes les autres en appliquant les intervalles donnés par le diagramme. On peut représenter les intervalles des modes de 2 manières soit en énumérant les intervalles qui séparent chaque note de la tonique de la gamme — le nom de l’intervalle est alors écrit en toutes lettres ou abrégé en chiffre, soit en mesurant l’intervalle qui sépare chaque note de celle qui la précède — la valeur de cet intervalle est exprimée en ton et demi-ton ou en nombre de cases sur la guitare. Ainsi, les cercles suivants représentent chacun un intervalle, c’est-à-dire la distance qui sépare ce cercle du cercle rouge. RAPPEL 1 demi-ton équivaut à 1 case sur la guitare, et 1 ton équivaut à 2 demi-tons. Voyons ce que cela donne pour les modes pentatoniques majeur et mineur MODE PENTATONIQUE MAJEURNom des intervallesEn toutes lettres tonique, seconde majeure, tierce majeure, quinte juste, sixte majeureEn chiffres 1 2 3 5 6Valeur des intervallesEn ton et demi-ton 1 ton, 1 ton, 1,5 ton, 1 ton, 1,5 tonEn nombre de cases 2 2 3 2 3* * *MODE PENTATONIQUE MINEURNom des intervallesEn toutes lettres tonique, tierce mineure, quarte juste, quinte juste, septième mineureEn chiffres 1 b3 4 5 b7Valeur des intervallesEn ton et demi-ton 1,5 ton, 1 ton, 1 ton, 1,5 ton, 1 tonEn nombre de cases 3 2 2 3 2 Prenons un exemple avec le mode pentatonique mineur. Choisissons la note la comme tonique et appliquons-lui les intervalles du mode. Nous obtenons alors la gamme pentatonique mineure de la constituée des notes la, do, ré, mi, sol. Si nous avions choisi la note mi, nous aurions eu la gamme pentatonique mineure de mi mi, sol, la, si, ré. Maintenant, faisons un autre exemple avec le mode pentatonique majeur et la note la comme tonique. Après application des intervalles, nous obtenons la gamme pentatonique majeure de la constituée des notes la, si, do, mi, fa. Avec la note sol comme point de départ, nous aurions la gamme pentatonique majeure de sol sol, la, si, ré, mi. Envie d'en savoir plus ?Pour plus d’information sur la construction des gammes, je vous invite à lire mon article sur la tonalité et les accords. Schéma des positions de la gamme pentatonique En réalité, les modes pentatoniques majeur et mineur partagent le même schéma d’intervalles. Ils sont simplement décalés d’un cran. Le premier tableau illustre ce décalage d'intervalles en ton et demi-ton ; le deuxième tableau avec le nombre de cases sur la guitare. Voici ce que donne ce décalage d’intervalle sur le diagrammes des modes. Il vous suffit de prendre celui de la gamme pentatonique majeure et de le décaler de 3 crans dans le sens des aiguilles d'une montre. Par conséquent, le diagramme des notes de la gamme pentatonique mineure est identique à celui de la gamme pentatonique majeure. La seule vraie différence entre les deux sera l’emplacement de la tonique indiquée en rouge sur les deux diagrammes suivants. Maintenant, vous noterez qu’il n’est pas simple de mémoriser ce diagramme. C’est pourquoi on l’a fragmenté en plusieurs positions. Il existe 5 positions puisque la gamme pentatonique contient 5 notes. Chaque position débute donc par une de ces 5 notes première note de la gamme pour la position 1, deuxième note de la gamme pour la position 2 et ainsi de suite. Voici le diagramme des 5 positions de la gamme pentatonique mineure. Et voici le diagramme des 5 positions de la gamme pentatonique majeure. Maintenant, la question qui vous brûle les lèvres est comment mémoriser tout cela facilement et rapidement ? Comment mémoriser les positions de la gamme pentatonique Pour commencer, apprenez en priorité la pentatonique mineure, car elle est bien plus utilisée que la pentatonique majeure. Vous y gagnerez donc en polyvalence. Ensuite, apprenez chaque position séparément en débutant par la première. Rappelez-vous de ce que je vous ai dit en début d’article ne vous limitez pas à une seule position et n’attendez pas trop avant de les apprendre toutes. Évidemment, il est toujours préférable de maîtriser parfaitement une seule position plutôt qu’être médiocre sur les cinq, mais si vous lisez cet article, c’est bien pour toutes les maîtriser, non ? L’approche courante est de travailler par bloc en isolant chaque position sur une longue période 1 semaine ou 1 mois par exemple. C’est une méthode laser où vous ciblez une notion précise de manière chirurgicale. Vous aurez ainsi le temps de l’expérimenter et de la mémoriser. Plus votre période de travail sera longue, plus votre connaissance de la position sera profonde. À la fin, vous aurez gagné en aisance et acquis des repères solides. Vous serez même capable d’improviser quelques phrases intéressantes. Problème, dès que vous passerez à la position suivante, vous perdrez tous vos repères et vous aurez la désagréable impression de repartir à zéro. Cerise sur le gâteau vous devrez encore répéter cela avec les trois positions restantes… Pas terrible pour la motivation, n’est-ce pas ? Vous serez en prime frustré de ne plus être aussi à l’aise et vous n’aurez qu’une envie retourner sur la position que vous connaissez bien par facilité. Cela nous amène à la conclusion suivante plus vous passez de temps sur une position, plus vous accentuez le problème, car votre niveau de connaissance se déséquilibre de plus en plus. * * * * *Toutes mes félicitations !Vous venez de tomber dans le piège que je décrivais en introduction !* * * * * C’est tout le problème de ce type d’apprentissage cloisonné vous apprenez une notion A jusqu’à la maîtriser parfaitement, puis vous la mettez de côté pour apprendre une notion B et ainsi de suite. Avec cette méthode, il vous sera plus difficile de relier vos connaissances et vous aurez l’impression d’être un éternel débutant. Visualisez Sisyphe poussant éternellement sa pierre au sommet d’une montagne, d’où elle finit toujours par retomber… vous êtes Sisyphe, mais avec une guitare. Encore une fois, ce n’est pas la méthode qui est mauvaise. Elle serait même théoriquement logique et idéale… si on ignorait la tendance naturelle des gens à la procrastination je m’inclus dans le lot… Cette sensation de tout recommencer sans cesse entraîne souvent une baisse de motivation. Vous vous dites Oh, je vais déjà m’amuser avec la position 1 maintenant que je la connais bien, et on verra plus tard pour les autres ». Allez... soyez honnête. Vous savez tout comme moi que ce plus tard » n’arrive en fait jamais. Après, si vous avez la rigueur et la motivation nécessaire pour travailler de manière égale chaque position, cette méthode fonctionnera très bien pour vous. Personnellement, je n’ai pas eu la patience de le faire à mes débuts et je n’avais pas de professeur à l’époque pour me mettre un coup de pied au cul ! Avec les années, j’ai constaté que la plupart des guitaristes ne l’ont pas non plus. J’ai donc cherché d’autres méthodes de travail pour y arriver, puis pour les enseigner à mes élèves. Pour limiter la procrastination, je vous propose d’apprendre les 5 positions simultanément. Avec cette approche globale, vous n’aurez jamais cette sensation de perpétuel recommencement. Pourquoi ? Car si vous débutez la guitare, vous êtes de toute façon nul dans les 5 positions ! Je dirais même que vous êtes équitablement nul, alors si vous les apprenez toutes en même temps, vous progresserez de manière équilibrée. Vous passerez plus facilement de l’une à l’autre et vous risquez donc moins de vous limiter à une position par confort. Je vous recommande de mixer cette méthode avec la précédente afin de diversifier vos approches. En effet, plus vous variez les contextes d’apprentissage d’une notion et plus vous en renforcez la mémorisation. Sur un mois, vous pouvez consacrer 1 semaine à une des positions, puis revenir à une méthode globale le reste du temps. Vous pouvez aussi alterner sur des périodes plus courtes ou plus longues 3 jours de méthode laser et 4 jours de méthode globale ou dédier 1 mois complet à chacune. À vous de doser selon vos envies. Pour mettre cette approche en pratique, travaillez chaque position pendant quelques minutes, puis répétez toute l’opération au moins trois fois. P1 P2 P3 P4 P5 — P1 P2 P3 P4 P5 — P1 P2 P3 P4 P5 Voici plusieurs routines de travail selon votre temps disponible 60 minutes faites 3 séries de 20 minutes à raison de 4 minutes par position ; 45 minutes faites 3 séries de 15 minutes à raison de 3 minutes par position ; 30 minutes faites 3 séries de 10 minutes à raison de 2 minutes par position ; 15 minutes faites 3 séries de 5 minutes à raison de 1 minute par position. Envie d'en savoir plus ?Si vous voulez en apprendre plus sur cette stratégie d’apprentissage entrelacé, je vous conseille l’excellent article de Roman Buchta sur le sujet. Et si on allait encore plus loin ? Il existe encore une autre méthode que j’enseigne dans ma formation Impro Zen Comment bien débuter l’improvisation avec la gamme pentatonique. Elle est idéale si vous débutez la guitare, car elle vous évitera de tomber dans les pièges décrits en début d'article. Bonus elle est aussi efficace si vous avez déjà quelques années d’expérience et que vous vous sentez prisonnier d’une position. En effet, vous ne pourrez jamais effacer vos connaissances actuelles pour travailler à égalité les 5 positions. Par contre, vous pouvez les considérer comme une graine fertile à faire pousser. C’est tout le principe de la technique d’expansion graduelle se baser sur un noyau solide de connaissances et le développer pas à pas en y injectant des notions nouvelles. On peut assimiler cela à des cercles concentriques. Avec cette approche, vous pourrez travailler une nouveauté sur de longues périodes sans jamais avoir l’impression de repartir sans cesse à zéro. Mais attention, chaque apprentissage doit être mis en étroite relation avec votre noyau de connaissances, sinon vous retomberez dans les travers de l’apprentissage par bloc. Apprenez la gamme pentatonique avec l'expansion graduelleCliquez ici pour en savoir plus sur cette méthode d'apprentissage. Bon… je sens que vous n’êtes pas encore vraiment rassasié. Alors on enchaîne de suite sur des astuces moins courantes pour mémoriser les positions de la gamme pentatonique. 5 astuces peu connues pour mémoriser la gamme pentatonique Le problème des positions est qu’elles vous enferment dans des blocs. Résultat, la plupart des guitaristes improvisent avec une logique verticale, c’est-à-dire en passant d’une position à l’autre sans jamais vraiment les relier quelques plans dans la position 1, puis dans la position 5, puis dans la position 2, etc. Par contre, ceux qui sont capables d’improviser de manière horizontale en jouant sur une seule corde par exemple sont une espèce rare ! L’approche verticale n’est pas mauvaise, mais si vous vous limitez à cela, vous bridez votre créativité. Gravez bien ceci dans votre mémoire Les positions ne sont que des outils de travail pour vous aider à mémoriser les gammes plus facilement. C’est vraiment un truc de guitariste qui n’aurait aucun sens pour un pianiste ou un trompettiste par exemple. L’apprentissage des positions n’est donc qu’une étape pour vous permettre d’être libre sur tout le manche. Ce qui compte vraiment est de pouvoir revenir au schéma global Là aussi, ma méthode d’expansion graduelle évite l’écueil des blocs de position, car elle vous aide à improviser en passant naturellement d’une position à l’autre. Venons-en maintenant aux astuces. Vous savez, je suis plutôt feignant. Alors si on me donnait le choix entre mémoriser 2 intervalles ou 5 positions, je prendrais sans hésiter la première option. Et vous ? Astuce 1 2 intervalles au lieu de 5 positions Voici le schéma de la gamme pentatonique sur une seule corde. Vous noterez que certaines notes sont séparées par une case et d’autres par deux cases. C’est lié aux intervalles du mode pentatonique. Rappelez-vous que l’on peut mesurer la distance qui sépare chaque note de la précédente à l’aide de ton et de demi-ton. Si une note se trouve 2 cases après la précédente soit 1 ton, elles sont à distance de seconde majeure. Si une note se trouve 3 cases plus loin que la précédente soit 1,5 ton, elles sont à distance de tierce mineure. La gamme pentatonique peut donc se résumer à deux intervalles la tierce mineure et la seconde majeure. Et en plus, ils se jouent tous deux avec les mêmes doigtés doigt 1 et doigt 3 ! Pour plus de commodité, je nommerai 2 » le doigté utilisé pour jouer l’intervalle de seconde majeure et 3 » celui utilisé pour la tierce mineure — ces chiffres symbolisent le nombre de cases séparant chaque note. Vous aimez quand les choses sont simples ? Moi aussi. Reste maintenant à comprendre comment ils sont disposés sur la corde. Là encore, c’est très facile. Identifiez d’abord ce groupe tierce mineure - seconde majeure. Vous noterez que les deux intervalles sont collés la dernière note de la tierce mineure est en même temps la première note de la seconde majeure. Nous avons donc la formule [3 2]. Maintenant, avancez de deux cases symbolisées 2 » juste après et… jouez le même groupe une nouvelle fois. Nous obtenons la formule [3 2] - [2] - [3 2]. Voilà ! Fin de l’histoire. Vous venez de jouer votre gamme pentatonique sur une seule corde. Si vous mémorisez ce schéma par coeur, vous connaissez votre gamme pentatonique. Jean-Michel Débutant Quoi, c’est tout ?! Oui. Je vous avais bien dit que c’était simple, non ? Jean-Michel Débutant Mais moi je veux improviser sur plusieurs cordes ! Pas de problème, ce schéma est identique sur toutes les cordes. Si vous improvisez avec la gamme pentatonique mineure de sol, vous avez juste à repérer les cases où se trouve la note sol. Envie de maîtriser le manche de la guitare ?Si vous ne connaissez pas encore vos notes sur la guitare, découvrez 7 astuces pour apprendre facilement les notes sur le manche de la guitare ou suivez ma formation pour tout maîtriser en 60 jours chrono. Jean-Michel Débutant Mais moi je veux improviser sur les 22 cases de ma guitare ! Très bien. Il vous suffit de repartir à chaque fois de la dernière note du deuxième groupe. Jean-Michel Metal Moi j’ai 24 cases sur ma guitare, ça marche aussi ?! Oui. Jean-Michel Djent Et moi, j’ai 10 cordes et 36 cases à ma guitare ! Là, j’avoue c’est problématique… Jean-Michel Djent Ahah ! J'ai trouvé une faille dans votre astuce, hein ?! Je t’ai eu, c’était une blague. Jean-Michel Djent Zut flûte cacaboudin... Allez, c’est mon jour de bonté ! Je vous donne une autre manière de visualiser cette gamme sur une seule corde — choisissez celle qui vous plait ! Avec cette approche, vous devrez mémoriser deux groupes d’intervalles tierce majeure, seconde majeure, seconde majeure ; tierce majeure, seconde mineure. Nous avons donc deux formules [3 2 2] et [3 2]. Maintenant, jouez ces deux formules en les enchaînant. Vous noterez que la dernière note de la formule 1 est aussi la première note de la formule 2. Voici 2 plans blues pour illustrer le jeu sur une corde. Place à la deuxième astuce ! Astuce 2 4 motifs de 4 notes au lieu de 5 positions de 12 notes Les 5 positions de la gamme pentatonique comptent chacune 12 notes 2 par corde. Là encore, nous allons réduire cela à 4 motifs simples de 4 notes. J’utiliserai de nouveau les abréviations 2 » et 3 » pour symboliser les doigtés de chaque motif. Ces quatre motifs sont simples à retenir, car ils sont liés aux deux intervalles vus dans l’astuce précédente la tierce majeure doigté 3 » et la seconde majeure doigté 2 ». Pour obtenir le premier motif, dupliquez le doigté 3 » sur une corde adjacente. Vous obtenez un motif que je nommerai [LONG]. Pour obtenir le deuxième motif, dupliquez le doigté 2 » sur une corde adjacente. Vous obtenez un motif que je nommerai [COURT]. Pour obtenir le troisième motif, combinez les deux doigtés dans cet ordre 3 », puis 2 ». Vous obtenez un motif que je nommerai [LONG COURT]. Pour obtenir le quatrième motif, combinez les deux doigtés dans cet ordre 2 », puis 3 ». Vous obtenez un motif que je nommerai [COURT LONG]. Les motifs 3 et 4 peuvent être plus difficiles à mémoriser, car vous devez jouer des doigtés différents sur chaque corde. Toutefois, si vous êtes observateur, vous aurez noté que le motif 4 est une version inversée du motif 3. Il y a d’abord une symétrie sur l’axe horizontal le doigté 3 » se trouve sous le doigté 2 » dans le motif 3 alors qu’il se trouve au-dessus dans le motif 4. Il y a ensuite une symétrie sur l’axe vertical. Les deux doigtés sont alignés à gauche dans le motif 3, c’est-à-dire que les premières notes de chaque doigté sont situées sur le même numéro de case. À l’inverse, ils sont alignés à droite dans le motif 4, car ce sont les dernières notes de chaque doigté qui se trouvent sur le même numéro de case. Voyons maintenant comment relier ces 4 motifs. Le motif [LONG] est toujours précédé et suivi du motif [COURT]. Cela nous donne donc un bloc [COURT LONG COURT]. Notez maintenant comme les motifs [LONG COURT] et [COURT LONG] s’emboîtent parfaitement. On se croirait dans Tetris ! Oh tiens, appelons donc cette combinaison le bloc [TETRIS] ! Pour terminer, vous n’avez plus qu’à combiner ces deux blocs pour obtenir votre gamme pentatonique sur 2 cordes. On obtient donc la formule [TETRIS] - [COURT LONG COURT] Pour jouer votre gamme sur 2 octaves, vous aurez juste à reproduire cette formule à l’identique à partir de la dernière note. Une autre manière de voir les choses serait de considérer le motif [LONG] comme point central. À sa droite, il y aura le motif [COURT] suivi du motif [LONG COURT]. À sa gauche, il y aura le motif [COURT] précédé du motif [COURT LONG]. Cela nous donne [COURT LONG] - [COURT] - [LONG] - [COURT] - [LONG COURT] Encore une fois, c’est à vous de choisir la méthode de mémorisation qui vous convient. Quoi qu’il en soit, ce diagramme de gamme sur 2 cordes fonctionne pour tous les couples de cordes, excepté sol, si corde 3 et 2. Pourquoi ? Car la corde de si n’est pas accordée comme les 5 autres cordes de la guitare. RAPPEL une guitare est accordée en quarte juste soit 2 tons et demi sauf entre les cordes 3 et 2 où on a une tierce majeure soit 2 tons. Il manque alors un demi-ton par rapport aux autres couples de cordes, ce qui nous oblige à le compenser en décalant toutes les notes de la corde 2 d’une case vers l’aigu. En réalité, il s’agit donc toujours du même diagramme, mais la ligne du dessous est simplement décalée. Voici maintenant deux plans blues utilisant le jeu sur deux cordes. On enchaîne de suite avec la troisième astuce ! Astuce 3 2 motifs à empiler pour couvrir les 6 cordes Pour cette astuce, nous devons faire quelques ajustements sur notre motif [COURT] — gardez en tête notre motif [LONG], car il nous resservira très bientôt. Dupliquez encore une fois le doigté 2 » pour obtenir un nouveau motif sur 3 cordes. Autrement dit, ce nouveau motif est constitué du doigté 2 » dupliqué 3 fois verticalement. Pour l’occasion, nous allons nommer ce nouveau motif [CARRÉ] puisqu’il couvre 3 cordes verticalement et 3 cases horizontalement. Restons dans la géométrie et rebaptisons notre motif [LONG] en motif [RECTANGLE] vu qu’il couvre plus de surface horizontalement que verticalement 4 cases contre 2 cordes. Laissons maintenant la magie opérer ! Comme pour l’astuce précédente, le motif [RECTANGLE] sera notre point de départ. Lorsque vous le jouez, retenez qu’il y aura toujours le motif [CARRÉ] au-dessus et au-dessous de lui. Imaginez une guitare ayant une infinité de cordes ce même schéma se répèterait alors sans cesse à l'identique. Voici l'illustration de cette gamme pentatonique virtuellement infinie. En combinant une seule fois ces deux motifs, vous obtenez la gamme pentatonique sur 2 octaves. En effet, le motif [RECTANGLE] compte 4 notes et le motif [CARRÉ] en contient 6, ce qui nous fait un total de 10 notes. Vu qu’une gamme pentatonique ne contient que 5 notes, cela veut bien dire qu’elle se répète deux fois. En voici l'exemple avec la gamme pentatonique mineure de la. Illustrons cette astuce avec deux plans blues. Vous en voulez encore ? Alors on continue ! Astuce 4 jouez trois notes par corde Vous en avez marre de ces plans bateaux qu’on entend à chaque solo ? Bien. Alors je vous propose une nouvelle manière de jouer votre gamme pentatonique. Les 5 positions traditionnelles contiennent systématiquement 2 notes par corde, mais souvenez-vous, ce ne sont que des outils arbitraires pour vous aider à mieux mémoriser le diagramme complet de la gamme. Conséquence jouez deux notes par corde n’est pas une règle absolue ! Pour changer, nous allons jouer trois notes par corde. Pour cela, il faut revenir à notre diagramme sur 1 corde et en changer les doigtés. Il existe trois formules possibles 3 2, 2 2 et 2 3. Ces doigtés sont difficiles à réaliser dans le registre grave de la guitare à cause d’importants écarts de doigts, mais ils sont parfaitement faisables dans les aigus grâce au rétrécissement progressif des cases. Si vous débutez la guitare et que vous trouvez ces doigtés trop difficiles, vous pouvez toujours utiliser les slides pour vous déplacer sur la même corde. Ces doigtés offrent de nouvelles possibilités de phrasés, notamment au niveau des notes répétées. Si vous les utilisez sur deux cordes, vous noterez que la dernière note du doigté de la corde inférieure est toujours identique à la première note du doigté de la corde supérieure cette répétition de note est indiquée en rouge dans l'illustration ci-dessous. Voici les 5 combinaisons possibles sur 2 cordes. Ainsi, vous avez la possibilité de répéter la même note, mais sur deux cordes différentes, ce qui lui confère alors une sonorité légèrement différente. Notez aussi que vous pouvez jouer la gamme entière sur seulement 2 cordes contre 3 lorsque vous utilisez les positions habituelles à deux notes par corde. Pour cela, vous avez juste à jouer le bloc [TETRIS] ! Vu qu'il s'agit d'une astuce à trois notes par corde, je vous propose trois plans blues pour découvrir les possibilités de cette approche. Votre cerveau est toujours en vie ? Bien, car vous avez franchement déjà de quoi faire ! On pourrait presque s’arrêter là. … Bon… OK ! je vois bien votre mine déconfite… Allez d’accord, encore une dernière astuce, mais c’est vraiment par gourmandise, hein ! Astuce 5 les octaves sont vos amies Pourquoi se déplacer verticalement ou horizontalement quand on peut faire les deux à la fois ?! C’est pour cela que j’adore les octaves ! Avec elles, vous explosez les blocs en traversant les cinq positions de part en part. Comme expliqué dans l’astuce 1, il vous suffit de connaître l’emplacement des octaves sur le manche de la guitare. Appliquons cette logique aux 4 motifs que vous avez appris précédemment. Et en utilisant le bloc [TETRIS], vous pouvez même jouer votre gamme entière 3 fois de suite ! Revenons maintenant à notre diagramme sur 2 cordes en combinant ces 4 motifs. Avec l’astuce des octaves, vous couvrez pas moins de 18 cases, soit la quasi totalité du manche de la guitare ! Impressionnant, n’est-ce pas ? Mettons cette astuce en pratique avec deux nouveaux plans blues. Les rappels, ce n’est pas que pour les concerts ! La preuve, je reviens avec une astuce bonus pour conclure en beauté ce merveilleux article ! Astuce bonus les 3 cordes graves copient les 3 cordes aigües Cette excellente astuce me vient d’une vidéo de Laurent Rousseau de la chaîne La minute utile du musicien. Elle est si peu évoquée que je me sens obligé de la partager avec vous. PARENTHÈSE cette chaîne est une des meilleures chaînes francophones sur la guitare, alors abonnez-vous sans hésiter ! Laurent est un pédagogue hors pair doublé d’un excellent musicien, et ses vidéos sont de vraies pépites de savoir pleines d’humour. Je suis en total accord avec sa vision de la musique et de l’enseignement de la guitare. Fin de la parenthèse. Derrière cette astuce au titre mystérieux se cache une réalité simple les doigtés joués sur les 3 cordes aigües d’une position se retrouvent à l’identique sur les 3 cordes graves de la position suivante. Pensez bien que vos positions se décalent d’une case vers l’aigu à partir de la corde de si pour compenser l’accordage de tierce majeure entre les cordes 3 et 2 il manque un demi-ton. Or, les 3 cordes graves de la guitare sont toutes accordées en quarte, aucune compensation n’est donc nécessaire lorsque vous passez sur les cordes graves de la position suivante. Décalez les doigtés des cordes 2 et 1 d’une case vers le grave pour revenir au diagramme normal de la gamme. Je vous ai encore menti… Il y a en vérité 7 astuces ! Dernier conseil pour bien apprendre la gamme pentatonique On se quitte avec un dernier conseil créez un maximum pour mieux progresser. La créativité est un formidable outil pour vous approprier musicalement une notion technique ou théorique. En cherchant le moyen de vous exprimer avec la gamme pentatonique, vous la ferez entrer dans votre univers musical jusqu’à ce qu’elle devienne partie intégrante de votre jeu. Pour faire court, composez et improvisez un maximum. Pour forger votre personnalité musicale et faire sonner la gamme pentatonique comme personne, vous devez suivre 2 étapes Étape 1 Inspiration Inspirez-vous des autres musiciens en apprenant des plans ou des solos basés sur cette gamme. Ne vous limitez pas aux guitaristes. Écoutez aussi des pianistes, des saxophonistes, des batteurs, des chanteurs, des bassistes, des violonistes, etc. Allez même plus loin en puisant des idées dans les musiques arabes, indiennes, africaines, japonaises, russes, etc. Même si la gamme pentatonique n'y est pas forcément utilisée, chaque culture a sa propre manière de phraser la musique. Il y a donc toujours des choses utiles à prendre même d'univers très éloignés. Cela vous permet ensuite d'épicer votre gamme pentatonique en la jouant différemment. Étape 2 Appropriation Ne croyez surtout pas que vous manquerez de personnalité en vous inspirant des autres. Pablo Picasso disait les bons artistes copient, les grands artistes volent ». Lorsque vous apprenez un plan, vous devez l’analyser pour comprendre comment il est employé et pouvoir le réutiliser après dans d’autres contextes. Ensuite, vous devez le réinterpréter à la manière d’un chef étoilé revisitant une recette traditionnelle. Pour cela, faites-en des variations changer les notes, le rythme, les modes de jeu, le tempo, la durée, etc. On termine cet article avec un dernier plan bonus. Celui-ci utilise la gamme mineure blues. En réalité, il s'agit juste d'une gamme pentatonique mineure à laquelle on ajoute une quarte augmentée — dans cet exemple, il s'agit de la note mi bémol. Si vous avez aimé cet article, merci de le partagerVous m'aiderez ainsi à faire connaître mon travail et vous permettrez à d'autres guitaristes de mieux comprendre et apprendre la gamme pentatonique les boutons de partage sont juste en-dessous.

Lenouveau Museum of Scotland, que construisent actuellement les Natio- nal Museums of Scotland à Édimbourg, aura pour Clément central un service d'in- formation intégré, et la médiathèque de la Cité des sciences et de l'industrie de la Villette est, à Paris, la plus importante de sa catégorie.

L'artiste ne compte que sur l'imprévu. Journal C'est dans l'exercice de son art que l'artiste trouve un heureux compromis avec tout ce qui l'a blessé ou vaincu dans la vie quotidienne, par l'imagination, non pour échapper à son destin comme fait l'homme ordinaire, mais pour l'accomplir le plus totalement et le plus adéquatement possible. Justine, éd. Buchet/Chastel Ce qui fait l'artiste, voyez-vous, ce sont ces minutes où il se sent plus qu'un homme. Être humain et de surcroît artiste, c'est savoir être attentif aux autres. Un artiste doit exposer, certes, mais il doit aussi s'exposer pour s'imposer et, s'il est nécessaire, exploser. Le rôle de l'artiste n'est plus de créer une œuvre, mais de créer la création. Les bons artistes copient, les grands artistes volent. Il y a des êtres qui font d'un soleil une simple tache jaune, mais il y en a aussi qui font d'une simple tache jaune, un véritable soleil. Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant. J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. Apprends les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser comme un artiste. L'artiste qui fait attention à son art est comme un funambule qui ferait attention à ses pieds. L'artiste doit se faire regretter déjà de son vivant. Art bref 1950 L'artiste s'adresse à la sensibilité, non à l'intelligence. Le poète, l'artiste, l'écrivain, n'est trop souvent que celui qui sait rendre il ne garde rien.

Commedisait Pablo Picasso "les bons artistes copient, les grands artistes volent".Les constructeurs chinois semblent avoir suivis cette citation à la lettre pour créer des voitures made in China. Certes, la copie n’est pour le moment pas totalement exacte et fidèle à l’originale, mais ils essayent et persistent.

Les bons artistes copient, les grands artistes volent. » J’aime souvent rappelé cette phrase que l’on attribue à un des génies du XXème siècle, Pablo Picasso. Elle s’applique à merveille à l’univers de la sneaker. Un garde-boue noir, une quartier gris et une toe box blanche, cela ne vous rappelle t-il rien ? La Air Max 1 OG Mesh’ bien évidemment. La New Balance M1500KG emprunte le combo de ce modèle très convoité par les collectionneurs et cela lui va drôlement bien. La qualité made in England est autre gage de qualité pour la running qui ne devrait pas longtemps rester en boutique. En vente chez Size? voir la paire. Photos Hanon & Rezet Je comprends le truisme que les bons artistes copient et que les grands artistes volent" - je serais intéressé de savoir comment vous interprétez cette sagesse souvent citée. La seule façon dont cela a du sens pour moi comme autre chose qu'une platitude est que lorsque vous copiez quelque chose, vous le copiez à quelqu'un d'autre, mais lorsque vous le volez, vous vous Un iPhone, un Nexus One et un Nokia N97 — DR De notre correspondant à Los AngelesUn éclairage de l'intérieur passionnant. En pleine guerre des brevets» entre Apple et HTC/Google et Apple vs Nokia, Jon Schwartz se lâche. De 2004 à février dernier, il se trouvait à la tête de l'un des poids lourds de la Silicon Valley, Sun Microsystems, célèbre pour ses stations de travail, Java ou encore Open Office. Libéré de ses fonctions suite au rachat de Sun par Oracle, il revient sur son blog sur ses relations avec Apple et Microsoft.On se retrouve au tribunal»Google, je compatis –Steve Jobs a aussi menacé de me poursuivre en justice», commence-t-il dans un billet intitulé Les bons artistes copient. Les grands volent». En 2003, Sun travaille à un projet de bureau 3D pour Linux. Selon Apple, les effets graphiques empiètent sur la propriété intellectuelle» de l'entreprise. Le message est clair Si vous le commercialisez, on se retrouve au tribunal.» Schwartz ne se démonte pas. Steve, je regardais ta dernière présentation, et Keynote le Powerpoint d'Apple, ndr ressemble comme deux gouttes d'eau à Concurrence», un logiciel de Lighthouse, une entreprise co-fondée par Schwartz. Tu possèdes les brevets?». Silence de Steve défensiveAlors que de plus en plus de voix s'élèvent pour réclamer une refonte du système américain des brevets logiciels, Schwartz estime que tout n'est pas à jeter. Mais pour lui, les brevets doivent avant tout être une arme défensive. Pas offensive. Poursuivre un concurrent lui donne plus d'importance, pas moins. Les développeurs que je connais ne sont pas moins intéressés par la plateforme Android de Google. Au contraire, leur intérêt est accru par l'action d'Apple.»Jon Schwartz, partisan de l'open-source, raconte également comment Microsoft a exigé des royalties pour chaque téléchargement d'Open Office, un logiciel proposé... gratuitement par Sun. Une nouvelle forme de racket digital», dénonce l'ancien PDG. Apple a-t-il raison de vouloir protéger l'intégration du multitouch dans l'iPhone alors qu'il n'a pas inventé la technologie –mais a été l'un des premiers à la démocratiser dans les mobiles. Dites-le nous dans les commentaires ci-dessous.

Lesbons artistes copient, les grands artistes volent ! béber1 | 14/04/2015 à 14:51. Pommeduverger . dans ce cas-là ce serait plutôt de la copie de copie de copie, dans un mode graphique assez rebattu, réadapté,

Oui, je pense qu’il faut copier les autres pour s’améliorer. Non, je ne pense pas que ça baisse la valeur d’une personne si elle a copié quelqu’un d’autre pour créer quelque chose de différent. Ça m’énerve que tout le monde dise crée ton propre style ». Fondamentalement, je suis d’accord, mais comment fait-on lorsque l’on débute et que l’on n’a encore rien testé ?Avant toute chose, j’ai décidé de tester cet article au format audio dans un podcast. Donne moi ton avis dans les commentaires de la vidéo !Les bons artistes copient, les grands artistes le monde a commencé par copier le voisin pour créer ! Picasso copiait, Tarantino copiait, massivement même. Kill Bill est une copie de plus de 80 films en fait. Même dans sa structure, on peut reconnaître Lady Snowblood. Chaque scène où presque est une copie, parfois plan pour plan dans certains cas. Il copiait Hitchcock, il copiait Kurosawa. Ça n’en fait pas un escroc pour autant. Les bons artistes copient, les grands artistes volent. »– Pablo PicassoC’est même parfaitement l’inverse. Puisque, par la copie des différents génies qui l’ont précédé, Tarantino a fini par développer un style qui lui est propre. Il est même devenu un génie pour certains, une référence du cinéma de ces dernières années pour tous. Et qu’est-ce qu’il a fait pour ça ? Il a simplement volé aux plus grands de l’or et des pierres précieuses pour créer un prends ici l’exemple de Tarantino, mais il y en a un nombre incroyable d’autres, et ce dans plein de domaines. Dans la musique, combien de fois n’entendons-nous pas des samples » d’ancien hit ? Au cinéma bien sûr comme je viens de le montrer, dans la peinture, dans la photographie, dans la littérature… Dans tous les arts en fait. Et pas uniquement, on voit parfois des pilotes professionnels qui copient le style de conduite de leurs héros, ou des footballeurs qui ont été inspirés par les que tu attends ?Alors pourquoi pas toi ? Pourquoi tu n’aurais pas le droit de copier pour t’inspirer ? Créer ton style petit à petit en faisant un patchwork de toutes tes inspirations ? Pourquoi tu n’aurais pas le droit de faire ce que d’autres on fait avant toi ?Attention, je ne parle pas de copier le contenu. Le but c’est de copier le style des plus grand pour comprendre leurs procédés, et les intégrer peu à peu pour finalement façonner notre style. Pas de faire une parodie, pas d’être un cliché. Mais si tu le fais intelligemment, toi aussi tu as le droit de copier, et tu n’as pas besoin de demander l’avis ou l’aval de qui que ce oui, contrairement à ce que tout le monde te dira, je t’encourage à copier intelligemment les autres. À voler leurs procédés, leurs méthodes, leurs styles. Mais seulement si c’est pour le mettre à TA sauce, seulement si c’est pour créer TON ma part, je continuerai de copier mes inspirations. On se retrouve lundi prochain pour un nouvel article. les bons artistes copient, les grands artistes volent » Pablo Picasso. Toggle navigation. ACCUEIL (current) SERVICES; PROJETS; CONTACT; Commençons un projet ensemble —— +33(0) 3 10 94 04 40 —— contact@ 7 rue Roger Bouvron 10600 Barberey Saint Sulpice, (Fr) Agence de communication basée à Troyes, France. Nous sommes IT INNOVE, une agence 1Umberto Eco disait que les livres, avant de rendre compte de la réalité du monde, parlaient avant tout des… autres livres ! Et sans doute est-ce encore plus vrai de l’art. Si l’on excepte l’art brut, il n’est pas d’artiste de quelque importance qui ne sache tout de l’art d’avant, qui n’ait identifié avec précision les prémisses, les préexistants, explicites ou implicites, sur lesquels il bâtit son œuvre. Cette conscience forte, Thomas Demand la possède plus que quiconque, et c’est très justement que la fondation Prada s’est adressée à lui pour concevoir une exposition qui traiterait de cette immense question des emprunts, des plagiats, des influences et des diverses formes du collage, au sens large, à l’ombre tutélaire de John Baldessari. 2Entre la lettre volée » Edgar Allan Poe et l’image dans le tapis » Henry James, le titre de l’exposition et du catalogue insiste sur la dimension transgressive d’une pratique qui ne l’est guère tant elle constitue l’exercice même de l’art. Dans l’un des textes du somptueux ouvrage qui accompagne l’exposition de l’été dernier, Russell Ferguson rappelle ce mot qu’on attribue à Picasso, Les bons artistes copient, les grands artistes volent », et, ce faisant, pose clairement la question du joyeux cannibalisme des artistes. A l’heure d’Internet et de l’ open source » titre de la contribution de Jonathan Griffin, le phénomène n’a fait que s’amplifier et pose toutes sortes de questions, tant esthétiques que juridiques. L’exposition, foisonnante et explosant d’intelligence, de gai savoir, débouche sur un livre à son… image, constitué de nombreuses contributions mais aussi de ce qu’on pourrait appeler des arrêts sur exemples », une œuvre scrutée par un auteur. Citons enfin, parmi les si nombreux artistes présentés Sophie Calle, Pierre Huyghe, les incontournables Hans-Peter Feldmann et Sturtevant, Francis Picabia, forcément, Asger Jorn, Cy Twombly copiant Picasso, mais aussi Ingres et son autoportrait de Raphaël » ; enfin, le plus ébouriffant les Slashed Canvas » de Francis Bacon. Au final, on pourrait lire ce vaste ensemble comme l’une des œuvres les plus abouties de l’artiste Thomas Demand. .