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Depuis le succès du "Monde de Nemo", le film de Walt Disney-Pixar, Nemo est un prénom masculin de plus en plus prisé. Prod DB / Walt Disney - Pixar Qui aurait pu deviner il y a encore quelques années que le prénom Anna deviendrait pour tout le monde celui de la Reine des neiges, ou que Nemo évoquerait à coup sûr un poisson-clown plutôt que le capitaine de Jules Verne? A contrario, qui sait si ce prénom si méticuleusement choisi pour son bébé ne sera pas aussi celui du héros du prochain Disney? Dans tous les cas, inutile de résister au plaisir de vous inspirer d'un personnage existant. Porter un prénom de dessin animé ne semble d'ailleurs un traumatisme pour personne. "Martin, le prénom de mon fils, est celui de la dépanneuse de Cars, des héros de Martin Matin et Martin Mystère. Si on lui parle de ces dessins animés, ce n'est jamais méchant. Ce qui m'énerve le plus finalement, ce sont les adultes qui lui disent que tous les ânes s'appellent Martin", confie Gaëlle. "On trouve toujours quelque chose pour se moquer", conclut Heidi, à qui l'on demandait souvent comment allait son grand-père quand elle était petite. Reste qu'il vaut mieux choisir la mesure et le bon sens, préférer Fiona à Shrek et Harold plutôt que Krokmou, deux prénoms que l'on retrouve dans notre top 10 des prénoms de dessins animés. Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Prénoms de garçons Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement HaroldD'abord chétif et peureux, le héros des films Dragonsde Dreamworks devient ensuite un courageux viking qui "a le coeur d'un chef et l'âme d'un dragon", comme lui dit sa mère dans le deuxième opus. Origines puissant général d'armée scandinave Et pourquoi pasAstrid, la petite amie d'Harold, championne de courses de dragons. Sûre d'elle, elle est dotée d'un fort esprit de compétition mais se montre également honnête et franche. Nemo Naïf et inconscient, le poisson-clown découvre les dangers de la vie lorsqu'il est capturé par un plongeur. Le héros de Disney-Pixar devra se révéler rusé et courageux pour retrouver la liberté. Origines Nemo a été pendant longtemps associé au capitaine Nemo, héros de Vingt Mille lieues sous les mers de Jules Verne. Et pourquoi pas Marin comme le papa poule de Nemo, Astrid comme l'étoile de mer solidaire, Bruce le requin blanc en cure de désintoxication, ou Dory, l'attachant poisson-chirugien amnésique. Rémy Le petit rat du film Ratatouille rêve de devenir un grand chef cuisinier, ce qui pourrait sembler utopique s'il n'avait pas un remarquable odorat et une passion sans bornes pour le grand chef Gusteau. Origines Rameur en latin. Se rapporte aux Rèmes, le nom du peuple qui vivait dans la région de Reims. Et pourquoi pasColette comme la petite amie de Linguini, apprentie guidée "sous le chapeau" par Rémy, ou Léon comme le frère gourmand de Rémy. Russel De nature curieuse et un brin naïf, le petit boyscout de Là-Haut s'intéresse à tout et n'abandonne devant aucun obstacle. Origines signifie "comme un renard" anglo-saxon. Et pourquoi pasCarl comme M. Fredricksen, le vieil homme aussi grincheux qu'attendrissant auquel Russel veut porter assistance pour obtenir son dernier badge de scout. AndyLe héros de la trilogie Toy Story fait preuve de beaucoup d'imagination lorsqu'il joue avec ses jouets. Il y est d'ailleurs beaucoup attaché, comme le prouve la scène finale devant laquelle tous les parents auront versé leur larme. Origines Andy est le diminutif de Andrew. Signifie force, courage en grec. Et pourquoi pas Hannah et Sally comme la voisine d'Andy et sa poupée, ou Molly comme la petite soeur d'Andy. Prénoms de filles Anna Si la petite soeur de la Reine des neiges semble a priori idéaliste et irréfléchie, on la découvre pleine de courage, attentionnée et armée d'une détermination à toute épreuve pour sauver son royaume et sa famille. Origines signifie "Grâce" en hébreu. De nombreuses saintes, princesses et reines illustrèrent ce prénom. Et pourquoi pas Elsa comme la reine des neiges. Au Royaume-Uni, en 2014, le prénom Elsa est entré directement à la 75° place des prénoms les plus donnés. Ariel Rebelle et déterminée, l'héroïne de La petite sirène voue une fascination pour le monde des humains. A tel point que la plus jeune des sept filles sirènes du roi Triton tombe amoureuse du prince Eric pour lequel elle acceptera d'être transformée en humaine. Origines vient de l'hébreu "Lionne de Dieu". Et pourquoi pas le prénom d'une autre princesse Disney, Aurore La Belle au bois dormant, Blanche Blanche Neige, Tiana La princesse et la grenouille, Jasmine Aladdin, Merida Rebelle ou encore Mélodie comme la fille d'Ariel qui apparaît dans la suite La Petite Sirène Retour à l'Océan, sortie en 2000. Fiona Avant de rencontrer Shrek, Fiona a tout de la jolie princesse modèle. Mais au contact de l'ogre vert, Fiona va révéler sa vraie nature -déterminée et indépendante- et son terrible secret la nuit, Fiona devient elle aussi une ogresse verte. Origines vient du gaélique "Fille à la peau claire" et pas verte!. Et pourquoi pas Lilian comme la mère de la princesse Fiona, ou Harold comme son père. On évitera cependant d'appeler son enfant Shrek. Agnès La cadette des trois filles de Gru, le héros de Moi, moche et méchant, est débordante de tendresse et d'affection. A tel point qu'elle sait comme personne faire chavirer le coeur des méchants. Origines vient du grec, "chaste, pur". Et pourquoi pas Margot et Edith, comme les soeurs d'Agnès. Wendy La petite fille en chemise de nuit du film Peter Pan est une grande rêveuse qui a pourtant les pieds sur terre, comme elle le prouve en veillant sur ses deux petits frères et sur Peter Pan lui-même. Origines Le prénom Wendy est le prénom de dessin animé par excellence puisqu'il fut inventé par James Barrie, l'auteur de Peter Pan, à partir de l'expression enfantine "Friendly Windy" qui signifie "ami-ami". Ce prénom devint populaire en Grande-Bretagne au milieu du XXème siècle, après l'adaptation du roman par Disney en 1953. Et pourquoi pas Peter comme le petit garçon qui ne veut pas grandir, qui donne son nom à l'oeuvre de James Barrie. Sources pour les origines L'Officiel des prénoms 2015, Stéphanie Rapoport, Editions First. Sources pour les origines L'Officiel des prénoms 2015, Stéphanie Rapoport, Editions First. Les plus lus OpinionsTribunePar Carlo Ratti*ChroniquePar Antoine Buéno*ChroniqueJean-Laurent Cassely
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Cet article concerne le membre de la Team Rocket surnommé Jimmy. Pour les autres personnages nommés "Jimmy", rendez-vous sur la page Jimmy. James Artwork de James pour le cycle 7. Identité Nom japonais コジロウKojirō Nom anglais James Sexe Masculin Profession Membre de la Team Rocket Origine Soleilville région Kanto Famille Parents, Grands Parents de Kanto Pépé & Mémé, grands-parents de Johto Grand-papa & Grand-maman Pokémon de prédilection Aucun en particulier Dessin animé Apparition Depuis l'épisode 2 Saisons Toutes les saisons James, parfois surnommé Jimmy[1], est un antagoniste du dessin animé et un membre de la Team Rocket. Il fait équipe avec Jessie et Miaouss. Description[modifier] James est l'un des trois membres de la Team Rocket avec Jessie et Miaouss, qui poursuivent Sacha et ses amis principalement dans le but de leur voler Pikachu et qui leur mettent des bâtons dans les roues chaque fois que l'occasion se présente. James a une personnalité étrange, indécise, affectueuse, naïve, mélodramatique, assez soumise et il est facilement inquiet et anxieux. Ceci sans doute en raison du harcèlement constant et de la dévalorisation qu'il a reçus de la part de sa fiancée, ses parents et ses tuteurs pendant son enfance. Il a aussi souvent un comportement puéril. Étant du genre à s'attacher un peu trop à ce qu'il aime, il collectionne passionnément les capsules de bouteilles puis les Poké Balls dans l'arc "Soleil et Lune" et gère assez mal ses émotions, ayant la plupart du temps des crises de tristesse, de stress ou de joie démesurées. Il surprotège certains de ses Pokémon comme s'ils étaient des peluches ou ses propres enfants. Malgré le fait qu'il soit le membre de l'équipe le plus empathique et qu'il puisse paraître franchement gentil, il sait néanmoins se montrer sinistre à certains moments mais il conserve toujours un fond doux. En public, il essaye surtout de montrer une fausse image de lui-même beaucoup plus sûr de lui, décontracté et méchant que celui qu'il est en réalité. Au début de la série, il était souvent travesti. Cela semblait l'amuser, il criait même qu'il était une fille chouette dans Bataille à bord du St Anne » et pourtant, étrangement, plus tard, dans un épisode de DP Déguisé pour gagner » il explique qu'il ne se sent pas vraiment confiant s'il doit se déguiser en femme sans l'avoir fait depuis un moment. On le voit également mal à l'aise dans le générique de XYZ quand Jessie lui ordonne de se déguiser en Joëlle. Bien qu'étant fier en apparence, au fond de lui-même il souffre d'un grand manque de confiance en lui. En raison de son hypersensibilité, il se laisse très facilement influencer par ses équipiers et amis Jessie et Miaouss et participe toujours à leurs combines, même quand il n'y adhère pas complètement comme dans l'épisode où il a été forcé d'échanger Empiflor. Il se contente généralement d'agir en suiveur, alors que ses plans dépassent tout... Dans l'épisode Un trou peut en cacher un autre », Sacha et Pierre tentent de lui faire prendre conscience de sa nécessité à s'affirmer sans ses le cycle Soleil et Lune, c'est lui qui motive le groupe, car Jessie et Miaouss ont tellement l'esprit en vacances qu'ils préfèrent fainéanter. Alors qu'il évite généralement de se mettre sur les devants de la scène, il devient exagérément frimeur et agaçant quand il a l'occasion d'afficher ses talents par exemple, quand il se retrouve dans une situation évoquant un domaine qui le passionne le festival mécanique ou le concours de Pokévolanneau. Son enthousiasme se transforme cependant aussi vite en déprime à la moindre déconvenue et il baisse alors les bras autant qu'il agissait en se battant la minute précédente. Il est pourtant réellement brillant dès qu'il gagne de l'assurance et, malgré les apparences et son physique maigrichon, il détient de grandes aptitudes physiques sous l'effet de l'adrénaline, il a de l'endurance et de la force. L'épisode qui met en avant ce côté complexe de sa personnalité est La chasse au trésor », lorsqu'il se prend pour un Sulfura à cause d'un recueil d'horoscope. Gagnant de l'orgueil grâce à la description de son horoscope, il se libère des cordes qui retiennent en otages ses amis et lui, ouvre une porte blindée d'un coup de pied et tient tête à Butch et Cassidy. Mais aussitôt que ces derniers lui apprennent que l'ouvrage était factice et qu'il redescend sur terre, il se laisse abattre complètement et se juge faible à nouveau. Aussi, lui qui d'habitude est plutôt craintif, poussé par le feu de l'action, n'ayant pas eu le temps de réfléchir, sauve à deux reprises Vorastérie de l'attaque d'un Tentacruel dans l'épisode SL058 et tout ça à mains nues sans l'aide d'un Pokémon. Mais tout au long de l'épisode, malgré ses prouesses, il reste persuadé que l'ancien amour de Vorastérie, Prédastérie, est meilleur que lui et pourra mieux la défendre et prendre soin d'elle. Et ce n'est pas la première fois qu'il réagit de la sorte. Il a ainsi confié Cacnea à la championne de Vestigion, Flo, estimant à tort qu'il était un piètre dresseur et dans l'épisode XY063, il était prêt à laisser partir Jessie avec un docteur sans y montrer la moindre opposition, alors que cela lui déchirait le cœur, estimant qu'elle serait plus heureuse avec cet homme qu'en sa compagnie dans la Team Rocket. Il est de loin le plus méthodique et, en dépit des taquineries de Jessie et Miaouss qui sous-entendent parfois qu'il est sans cervelle, il est tout aussi intelligent et doué pour la mécanique et l'informatique que Miaouss. Il se débrouille bien dans différentes activités comme pour le concours de Pokévolanneau, le concours d'orientation Pokémon, un jeu de pêche au Poissirène ou encore en tant que hacker à partir de la saison 14, ce qui en fait une sorte de touche-à-tout. Il participe à un concours Pokémon dans le DP146 et gagne haut la main. De plus, il est de loin celui du trio qui se débrouille le mieux en combat Pokemon, parvenant même à se hisser dans le Top 8 de la Ligue d'Alola. Tout cela prouve clairement que s'il s'affirmait et s'écrasait moins, il aurait vraiment l'étoffe d'un champion. À la différence de ses deux amis, James n'a aucun objectif de reconversion autre que la Team Rocket dans sa vie. Cependant, dans LV095 il fait une infidélité à la Team Rocket malgré lui. Dans cet épisode, Jessie, Miaouss et lui travaillent pour Cassidy, désormais reconvertie en patronne de restaurant après avoir quitté la Team Rocket car ils lui sont redevables de leur avoir sauvé la vie en les sortant d'un blizzard. Une fois le travail accompli, au moment de partir, James exprime qu'il aimerait dire au revoir à leur hôtesse qui a tellement bien pris soin d'eux. Jessie en déduit que James n'ose pas demander de rester pour profiter de cette vie honnête et beaucoup plus confortable alors elle lui explique qu'elle a vu combien il était heureux quand il avait fait une sculpture en forme de capsule de bouteille avec Cassidy et qu'il n'a pas à demander leur accord pour rester là si ça lui chante car il a suffisamment assez travaillé dur pour la Team Rocket pendant assez longtemps. Jessie ne laisse pas l'occasion à James de changer d'avis et profite que ce dernier ait l'attention détournée par la chute d'une motte de neige tombée d'une branche d'arbre juste à côté de lui quand ils se serraient la main, pour s'enfuir à toute allure avec Miaouss et Qulbutoké, laissant le jeune homme hagard derrière eux. Quelques jours plus tard, James est renvoyé par Cassidy après que son Morpeko a ravagé les repas des clients à un moment où il n'avait pas pu le surveiller et il profite de cette occasion pour se mettre à la recherche de ses équipiers en poursuivant le Bekipan qui leur livrait la Fusée spéciale Team Rocket. Il retrouve ses compères et l'équipe se reforme à la fin de cet épisode. James ne sait visiblement pas dire non ». Un fait frappant avec lui est d'ailleurs qu'il entretient une relation tellement fusionnelle avec ses Pokémon que cela lui pose quelques problèmes, car comme ils débordent un peu trop d'affection pour lui, certains l'étouffent, le piquent, l'avalent, l'étranglent ou l'empoisonnent à chaque fois qu'ils quittent leurs Poké Balls ; mais peu importe les abus, lorsqu'ils sont exercés sur lui-même, il se laisse toujours faire. Très naïf, il se fait escroquer très facilement, et toujours par le même Vendeur de Magicarpe. Dans les épisodes les plus récents, il fait office de Pokédex pour Jessie et Miaouss en leur donnant des informations sur les Pokémon qu'ils rencontrent via sa propre collection de cartes Pokémon ou encore un appareil holographique plus perfectionné que le Pokédex de Sacha à Kalos. Dans le cycle Soleil et Lune, il dispose uniquement d'un livre pour s'informer sur les nouveaux Pokémon. Sa position d'adversaire du Pokégroupe le place au rang de personnage principal. Lors du DP191 épisode final du cycle Diamant et Perle, on apprend que le trio de la Team Rocket Jessie, James et Miaouss reçoit une promotion et est, dans le cycle Noir et Blanc, l'équipe de liaison de Giovanni dans la région d'Unys. Une sorte de reboot » du trio s'opère alors. James au début de l'arc Noir et Blanc. À partir de Noir et Blanc » James adopte un comportement radicalement plus sérieux. Son travail semble devenir la priorité. Avec Jessie, ils agissent comme des agents d'élite et s'enfuient via des jet-packs ou d'autres alternatives assez épiques, ne décollant plus vers d'autres cieux. Ils perdent toute comédie. Dans la première série Best Wishes » Noir et Blanc, James devient presque inexpressif, ne pleurniche plus, ne se comporte plus de façon immature et ne se fait plus câliner par ses Pokémon. Ces changements restent assez similaires au début de XY, mais progressivement, il redevient le jeune homme sensible et très attaché à ses Pokémon au cours de cette série, et Sepiatop lui retourne son affection. Ce développement est flagrant dans l'épisode XY054 qui ajoute des flash-back de scènes de sa relation avec Sepiatop qui se seraient produites hors écran. Dans le cycle Soleil et Lune, bien qu'étant le plus motivé au travail, James a retrouvé tout son comportement enfantin et émotif. Son Pokémon Vorastérie recommence le gag de le blesser par amour. La version sérieuse de la Team Rocket dans Noir et Blanc » est évoquée et parodiée dans les épisodes LV089 et LV090 en une sorte de mea-culpa qui les représentent comme la Team Rocket issue d'un monde parallèle » On note que son nom et celui de Jessie viennent de celui d'un bandit Jesse James. Son enfance[modifier] James Morgan[2] est né au sein d'une famille très fortunée. Bien que bénéficiant de tout le confort matériel qu'un garçon puisse désirer, il ne recevait aucune forme d'affection de la part de ses parents qui le dénigraient sans cesse et l'appelaient leur bon à rien de fils ». Dans l'épisode Un coffre très convoité », on apprend que James est tombé amoureux de Jessiebelle/Jesabel, une petite fille rencontrée alors qu'il s'ennuyait pendant un bal organisé par ses parents. Ces derniers ont découvert le béguin de leur fils et ont décidé d'arranger un mariage entre les enfants pour le 17e anniversaire de James, mais lorsque ce dernier s'est présenté au château de Jessiebelle pour lui faire sa demande, elle lui a montré sa véritable personnalité égoïste en lui demandant de se séparer de son Caninos. À partir de ce moment, James a commencé à la détester. Dans Un sacré mariage », il est démontré que Jessiebelle est une fille dominatrice qui le suivait partout et lui enseignait sans cesse la façon correcte » de faire les choses et comment devenir un parfait gentleman ». Pour le rappeler à l'ordre, elle utilisait une sorte de salle de torture cachée dans le sous-sol du manoir où elle éduquait James à coups de fouet. En plus d'être surveillé par sa fiancée, James a été élevé et soigné par vingt-trois professeurs et tuteurs qui ne lui laissaient aucune liberté et lui enseignaient le savoir-vivre à longueur de journée. Les seules personnes qui se sont vraiment souciées de lui à l'époque étaient ses grands-parents. Ses seuls moments de répit étaient les vacances qu'il passait chez eux. Ses parents avaient l'habitude de voyager sans lui. Il a également passé des vacances dans un camp de scouts. James est allé un court moment à l'école, mais se faisait frapper par les autres enfants, parce qu'ils étaient jaloux de sa richesse et de ses tenues très coûteuses en laine de Wattouat. N'ayant d'autre choix que de fuguer pour échapper au mariage arrangé et enfin goûter au plaisir de la liberté, James abandonne le manoir familial. Il y laisse son Caninos, afin qu'il puisse avoir un logis et de la nourriture tous les jours. En effet, James est parti à l'aventure sans savoir où il allait et ce qu'il allait faire de sa vie. Il lui était donc difficile d'envisager d'imposer ce mode de vie marginal à son seul véritable ami. De son adolescence, on sait juste qu'il est passé à la Pokémon Tech où il a eu les pires résultats de l'école, de même que Jessie. Comme elle, il est aussi passé par le gang des bicyclettes où d'ailleurs il se démarquait par être le seul auquel on avait attribué des stabilisateurs à son vélo pour souligner son côté enfantin. Il semble que la famille de James possède des résidences secondaires dans toutes les régions du Pokémonde. D'après une description donnée par Takeshi Shudo, James était un enfant calme qui se permettait de disparaître dans l'arrière-plan. Depuis qu'il est devenu voleur, il est plus préoccupé par la qualité de sa photo. Son prénom Kojiro » signifie Petit cadet » alors qu'il est devenu plutôt grand et est resté enfant unique. Pokémon[modifier] Actuel[modifier] Pokémon Morpeko Via la Fusée spéciale Team Rocket[modifier] Pour plus d'informations sur le sujet, référez-vous à Fusée spéciale Team RocketPokémon utilisés par James. Au Quartier Général de la Team Rocket[modifier] Pokémon Mime Jr. Vortente Tutafeh ♂ Gaulet Sepiatop ♂ Confié[modifier] Pokémon CacneaConfié à Flo Chez lui[modifier] Pokémon Caninos Caninou Éoko Relâchés[modifier] Pokémon Capacités Description Smogo ► Smogogo ♂ Pour plus d'informations sur le sujet, référez-vous à Smogogo de James. Magicarpe ►Léviator Trempette Draco-Rage Dans l'épisode 15, James achète un Magicarpe contenu dans une Poké Ball en or à un vendeur. Peu après, Jessie explique à son collègue qu'un Magicarpe est parfaitement inutile, tandis que Miaouss prouve que la Poké Ball est seulement plaquée or. Un épisode après cet achat, le Sainte-Anne coule et James tente d'utiliser Magicarpe pour s'en sortir. Le Pokémon ne pouvant rien faire d'autre qu'éclabousser les dresseurs, c'est un échec. Miaouss, essayant de mordre le poisson, se casse les dents sur les écailles et James, furieux, et ne voulant plus être son maître, lui donne un coup de pied l'envoyant dans l'océan. Ce coup provoque l'évolution en Léviator. Se ravivant, James lui dit qu'il est son maître et qu'il doit lui obéir. Le Léviator lui répond en rugissant férocement, puis le tout nouveau monstre ameute d'autres Léviator pour une meurtrière Draco-Rage, qui expédie le Pokégroupe et les trois bandits sur une île. Léviator n'a plus été revu. Vorastérie ♀ Pour plus d'informations sur le sujet, référez-vous à Vorastérie de James. Échangé[modifier] Pokémon Boustiflor ► Empiflor Temporaires[modifier] Cette section est vide, pas assez détaillée ou incomplète. Vous pouvez la modifier pour l’améliorer. Pokémon Capacités Description Pikachu Tonnerre Fatal-Foudre Pikachu est l'un des Pokémon prêtés à James pour le test d'admission à la Ligue Pokémon. Il est utilisé contre le Gravalanch de l'inspecteur. James est ravi et très sûr de lui en effet, il s'est fait vaincre tellement de fois par un Pikachu qu'il ne peut pas mal l'utiliser, selon lui. Cependant, l'attaque Tonnerre n'a aucun effet sur Gravalanch ; James envoie son Herbizarre et son Dracaufeu, mais est expulsé. Pikachu est ensuite envoyé à l'attaque du bâtiment, mais se retourne contre son dresseur d'emprunt en un instant. Herbizarre Fouet Lianes Tout comme Pikachu, Herbizarre a été prêté à James pour le test d'admission à la Ligue Pokémon. Il est utilisé contre le Gravalanch de l'inspecteur, en même temps que Dracaufeu. Cependant, leur envoi étant contre les règles, James est éliminé. Herbizarre est ensuite envoyé à l'attaque du bâtiment, tout comme les autres Pokémon d'emprunt. Il arrête le Trio Rocket avec les autres. Dracaufeu Lance-Flammes Dracaufeu a été prêté à James dans le cadre du test d'admission à la Ligue Pokémon. Il est utilisé contre le Gravalanch de l'inspecteur, aidé d'Herbizarre. Cependant, leur envoi étant contre les règles, qui interdisent le combat inégal dans ce cas, deux contre un, James est éliminé. Dracaufeu est ensuite envoyé à l'attaque du bâtiment, et il calme le Trio Rocket avec les deux autres Pokémon. Florizarre Tranch'Herbe Charge Fouet Lianes Lance-Soleil Florizarre est un Pokémon apparu dans l'épisode 248, où on découvre un parc de combat local, près d'Ébènelle. Il est utilisé pour combattre le Héricendre de Sacha et remporte le match. Boustiflor ►Empiflor Doux Parfum Tranch'Herbe Fouet Lianes James eut un deuxième Empiflor, obtenu dans l'épisode 261. Il apparaît sous forme de Boustiflor, que le vendeur de Magicarpe échange contre le premier Empiflor, en prétextant que le Doux Parfum de ce Pokémon peut aider à en capturer d'autres. Boustiflor évolue très vite en Empiflor, et son premier geste est d'engloutir Jessie. Celle-ci, furieuse, envoie son Arbok, qui fait valser le tout nouveau Empiflor et l'envoie dans une forêt. La fin de l'épisode nous apprend que le vendeur de Magicarpe a relâché le sien aussi, et les deux se retrouvent. Ils ne sont plus revus. Granivol Inconnues Granivol est lui aussi obtenu grâce au vendeur de Magicarpe, qui l'offre à James dans l'épisode 358. Il est déguisé en Éoko, et sert au trafic de Pokémon de l'escroc. Ce dernier, reconnu par le dresseur, lui assure qu'il est devenu honnête, ce qui lui permet de vendre le Granivol. Jessie et Miaouss détectent vite la supercherie, et enlèvent les peintures recouvrant le corps du Pokémon ; ce dernier s'envole au loin. Galeking Ultimapoing Vibraqua Ultralaser Le Cadoizo suivant de temps à autre le trio Rocket réapparaît dans l'épisode 451 ; il leur offre deux Poké Ball, contenant un Galeking et un Dracaufeu qui revient à Jessie. Enchantés, les deux bandits attaquent l'arène d'Argenta pour leur voler leurs Pokémon, et défient Pierre et Sacha en Combat Double. Étonnamment, le Pokégroupe est vaincu au début, malgré la résistance de Donphan et Steelix. Le vent tourne quand Max découvre que les deux puissants dresseurs sont Jessie et James ; ces deux derniers sont envoyés dans d'autres cieux, et l'arène redevient sûre. Sepiatroce x3 Coupe Psycho Psyko Puissance Cachée Sepiatop multiples Lance-Flammes Pitrouille ♀ Vampigraine Ball'Ombre Frustration Vibrobscur Scarabrute ◄ ► Méga-Scarabrute Ultralaser Survinsecte Imagerie[modifier] Cristal Z[modifier] Cristal Z d'Alola Cristal Z Offert par Épisode Ténébrozélite / SL025 Dans le SL146, James laisse sa Ténébrozélite et son Bracelet Z à Vorastérie qui reste avec Chelours et les autres. Tournois[modifier] James a participé au tournoi suivant La Ligue d'Alola - Top 8 du SL129 au SL132 Préliminaires Bataille Royale James utilise sa Vorastérie et parvient à se qualifier. Huitièmes victoire contre Jessie et son Qulbutoké avec Vorastérie. Quarts défaite contre Gladio et son Lougaroc avec Vorastérie. Matchs[modifier] SL131 Match Jessie vs James, 1 vs 1 Jessie VS James Victoire Qulbutoké vs Vorastérie Vorastérie Vainqueur du match James SL132 Match Gladio vs James, 1 vs 1 Gladio VS James Victoire Lougaroc vs Vorastérie Lougaroc Vainqueur du match Gladio Anecdotes[modifier] Au cours de l'émission radio Team Rocket Secret Empire » diffusée au Japon entre juillet et décembre 2012, il a été mentionné que Kojiro James est fan du groupe AKB 48, qu'il fait pipi au lit et qu'il souffre de problèmes de foie. Il est responsable de la censure en Europe sauf dans certains pays et en Amérique de l'épisode La beauté et la plage, car il s'est déguisé en fille en bikini avec une fausse poitrine. James a échangé son Empiflor contre un Boustiflor qui a évolué en un autre Empiflor dans le même épisode avant que Jessie lui donne un coup de pied assez puissant pour qu'il vole vers d'autres cieux et parte vivre dans la forêt avec le premier. James est le seul personnage principal qui libère/donne, puis obtient un autre Pokémon dans le même épisode. James est le premier personnage principal qui remporte la victoire de deux concours Pokémon officiels dès sa première participation un concours d'orientation Pokémon avec Mime Jr. et un concours Pokémon dans le DP146 à la place de Jessie, ne pouvant pas participer à cause d'une maladie. Dans la saison 14, Pokémon Noir et Blanc », James passe 23 épisodes sans Pokémon il a en effet laissé Mime Jr. et Vortente au quartier général de la Team Rocket et a capturé son Tutafeh dans le NB023. James a toujours eu dans son équipe un Pokémon de type Plante pour chaque génération sauf la deuxième, la sixième et la septième. À savoir, Empiflor, Cacnea, Vortente et Gaulet. De plus, Gaulet est son seul Pokémon Plante à ne pas se jeter sur son dresseur en sortant de sa Poké Ball. À l'exception d'Empiflor capturé hors caméra en tant que Boustiflor, James capture à chaque fois ses Pokémon sans les combattre. Soit les Pokémon choisissent d'eux-mêmes de voyager avec lui comme Éoko, Mime Jr. ou encore Vortente, soit il les attire avec de la nourriture comme Cacnea, Tutafeh et Sepiatop. James est parodié dans l'épisode 10 de la saison 3 de South Park Chinpokomon. Il » apparaît durant un épisode que regarde Sharon et Randy. Imagerie[modifier] Artwork[modifier] Autres[modifier] Pouce levé James la ballerine James supplie Jessie James quand il était petit James est triste Dans le film de la saison 9 au téléphone Pokémon Radio Show Team Rocket Secret Empire[modifier] Depuis le 1er juillet 2012, Jessie, James et Miaouss animent une émission radio sur Interfm Tokyo Pokémon Radio Show Team Rocket Secret Empire. Dans les jeux vidéo[modifier] Pour plus d'informations sur le sujet, référez-vous à Team Rocket trio. Dans Pokémon Jaune[modifier] James apparaît dans Pokémon Jaune en duo avec Jessie. Ils possèdent un Abo/Arbok, un Smogo/Smogogo et un Miaouss lesquels n'étant d'ailleurs pas capturables dans cette version au profit de Sabelette/Sablaireau, Tadmorv/Grotadmorv et Férosinge/Colossinge qui eux sont trouvables comme dans le dessin animé. Overworld[modifier] Dans Pokémon Let's Go, Pikachu et Let's Go, Évoli[modifier] James apparaît dans Pokémon Let's Go, Pikachu et Let's Go, Évoli en duo avec Jessie. Ils possèdent un Abo/Arbok et un Smogo/Smogogo. Dans Electric Tale of Pikachu[modifier] James est un personnage secondaire d'Electric Tale of Pikachu. Il fait toujours partie de la Team Rocket avec Jessie et Miaouss. Son rôle, comme celui du trio, d'ailleurs, est très limité. Contrairement au dessin animé où son histoire n'est pas terminée, à la fin de ce manga, il se marie avec Jessie et celle-ci attend un enfant. Dans le JCC[modifier] Voix[modifier] Comédiens Langue Shinichiro Miki Japonais Ted Lewis Anglais épisodes 1 à 8 Eric Stuart Anglais épisodes 9 à la fin de la saison 8 Carter Cathcart Anglais depuis la saison 9 David Manet Français France Thomas Roditi Français France Film 4 et Film 7 Luc Boulad Français France Film 6 Liens externes[modifier] Roketto, Fanlisting de James Roketto Dan No Sekai, Site francophone de fans de la Team Rocket Références[modifier] ↑ Épisode 196 dans lequel Miaouss l'appelle par son nom alors qu'il est sous le contrôle d'un sceptre magique et Épisode 204, où Miaouss l'appelle encore ainsi. ↑ Casting américain pour Pokémon Le film Membres de la Team Rocket Dans les jeux vidéo Boss Giovanni Admins Amos Ariane Lambda Lance Équipes Frères Rocket Jessie, James et Miaouss Trio Rocket Autres membres Sbires Scientifiques Dans les dessins animés Boss Giovanni Mme Boss Équipes Jessie, James et Miaouss Trio Rocket Butch et Cassidy* Attila et Hun Annie et Oakley Matori et Gozu Matrix Matori Scientifiques Dr. Fuji Prof. Namba Prof. Sébastian Prof. Zekor Autres membres Sbires Mondo Tyson Scout Rocket Chasseur Masqué Domino Christopher* Patrick Vipère Wendy Miyamoto Dans Pocket Monster Special Boss Giovanni Homme Masqué Lieutenants Major Bob, Koga et Morgane Katz et Siam Clément et Marion Chakra, Orca et Saki Les Trois Crocs Équipe Ken, Ryu et Harry Autres membres Sbires Auguste* Dans Comment je suis devenu une carte Pokémon Boss Giovanni Autres membres Hitoshi Kaede Pokémon de James Compagnon Miaouss Équipe actuelle Morpeko Fusée spéciale Team Rocket Tyranocif Polagriffe Téraclope Tartard Nostenfer Roigada Armaldo Krabboss Drascore Chinchidou Gravalanch Limonde Judokrak Sablaireau Malosse Sorbébé Natu Séléroc Rafflesia Manternel Monaflèmit Au de la Team Rocket Mime Jr. Vortente Tutafeh Gaulet Sepiatop Confié Cacnea Chez lui Caninou Éoko Échangés Empiflor Relâchés Smogogo Léviator Empiflor Vorastérie Temporaires Papinox Yanmega Pikachu Dracaufeu Herbizarre Pikachu Florizarre Galeking Personnages de la série animée Personnages principaux Série originale Sacha • Pikachu • Ondine • Togepi • Pierre • Jacky Advanced Génération Flora • Max Diamant et Perle Aurore • Tiplouf Noir & Blanc Iris • Coupenotte • Rachid • N XY Serena • Lem • Clem • Dedenne Soleil & Lune Barbara • Lilie • Kiawe • Néphie • Chrys • Motisma-Dex Les voyages Goh Ennemis principaux Série originale Jessie • James • Miaouss • Giovanni • Butch • Cassidy Advanced Génération Archie • Sarah • Maxie • Kelvin Diamant et Perle J • Hélio • Saturne • Mars • Jupiter • Pluton Noir & Blanc Ghetis • Nikolaï XY Lysandre Soleil & Lune Guzma • Apocyne • Tupp • Cello • Zipp Les voyages Shehroz • Liv Rivaux Série originale Régis • Richie • Harrison Advanced Génération Drew • Harley • Morrison • Tyson • Solidad Diamant et Perle Paul • Zoé • Nando • Kenny Barry • Ursula • Conway Noir & Blanc Niko • Bianca • Jules • Juliette Bérénice • Alexis • Virgile XY Tierno • Sannah • Trovato • Liam • Alain Soleil & Lune Gladio • Tili Champions et assimilés Série originale Aldo • Flint/Lola/Forrest • Sœurs Sensationnelles • Major Bob • Erika • Koga • Morgane • AugusteSirena • Cissy • Danny • Rudy • Luana • Didier • Albert • Hector • Blanche • Mortimer • Chuck • JasmineFrédo • Sandra • Peter Advanced Génération Roxanne • Bastien • Voltère • Adriane • Norman • Alizée • Lévy & Tatia • Marc • JuanAragon • Steven • Noland • Anabel • Spenser • Brandon • Tucker • Greta • Lucy Diamant et Perle Pierrick • Flo • Mélina • Lovis • Kiméra • Charles • Gladys Tanguy • Aaron • Terry • Adrien • Lucio • Cynthia • Koner Noir & Blanc Armando • Noa • Aloé • Artie • Inezia • Bardane • Carolina Zhu • Strykna • Amana • Watson • Tcheren • Percila • Goyah XY Violette • Lino • Cornélia • Amaro • Lemrobot • Valériane • Astera • Urup • Thyméo • Malva • Narcisse • Dianthéa Soleil & Lune Pectorius • Alyxia • Danh • Paulie Les voyages Tarak • Roy • Faïza • Sally Personnages secondaires Professeur Chen • Professeur Flora • Professeur Orme • Professeur Seko • Professeur Sorbier • Professeur Carolina • Professeur Keteleeria • Professeur Platane • Professeur Euphorbe • Professeur Pimprenelle • Professeur Cerise • Professeure MagnoliaDelia Ketchum • Caroline • Johanna • Grace • Jérémy • Infirmière Joëlle • Agent Jenny • Présentatrice Meridian Viviane/Liliane/MarianneFargas • Reggie • Todd • Cathy • Lise • Angie • Célesta • Chammal • Chamsin • Corentin • Alexia • Beladonis • Scott • Monsieur Sukizo Elsa-Mina • Vicky • Chloé • Ren • Chrysa • Danika • Milan + Plus de personnages secondaires Liste des personnages de jeux vidéo par région Kanto Apparus dans Pokémon Rouge et Bleu Agatha • Aldo • Auguste • Blue • Copieuse • Erika • Frères Rocket • Giovanni • Guido Koichi • Koga • Léo • M. Fuji • Major Bob • Morgane • Mère • Nina Chen • Olga • Ondine • PeterPierre • Professeur Chen • Red • Thibault Souryre Apparus dans Pokémon Jaune Agent Jenny • Albert • Damien • Giselle • Infirmière Joëlle • James • Jessie • Joe • Mélanie Apparus dans Pokémon Or et Argent Cindy • Clément • Jeannine • Julot • Luth • Marion • Silver Apparus dans Pokémon Cristal Christy • Eusine Apparus dans Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille Amos • Ariane • Ciléo • LeafRFVF/GreenLGPE Apparus dans Pokémon Or HeartGold et Argent SoulSilver Albert • Blanche • Célesta • Chuck • • Frédo • Hector • Jasmine • Lovis • Mélina • Mortimer Pierre Rochard • Sandra Apparus dans Pokémon Let's Go, Pikachu et Let's Go, Évoli Chase • Elaine • Daisy, Violette et Lily • Oléa • Steffie Fatale • Trace Johto Apparus dans Pokémon Or et Argent Albert • Amos • Ariane • Blanche • Chuck • Cindy • Fargas • Fei • FrédoGaspardOAC/FaroukHGSS • Guido • Hector • Jasmine • Kimono • Lambda • LanceLula • Luth • Léo • M. Pokémon • Mortimer • Mère • Peter • Professeur ChenProfesseur Orme • Red • Sandra • Silver Apparus dans Pokémon Cristal Christy • Eusine Apparus dans Pokémon Or HeartGold et Argent SoulSilver Armand • Baoba • Cardus • Cornil • Cynthia • Célesta • Célosia • Dahlia • • Giovanni • Koner Maïté • Mélina • Morgane • Parsley • Percila • Sara • Viviane Hoenn Apparus dans Pokémon Rubis et Saphir Adriane • Alizée • Annette • Aragon • Arthur • Bastien • Brice • Courtney • Damien • Flora • Glacia Guido • Kelvin • Lévy & Tatia • M. Rochard • Marc • Matthieu • Max • Mère • Norman Pierre Rochard • Professeur Kosmo • Professeur Seko • Rodolphe • Roxanne • Sarah • Spectra Timmy • Voltère Apparus dans Pokémon Émeraude Bayar • Carole • Cathy • Charline • Esteban • Juan • Sam • Scott • Takim Apparus dans Pokémon Rubis Oméga et Saphir Alpha Amaryllis • Atalante • Aurore • Beladonis • Liseron • Millepertuis • Méridia • Nix • Pierce Hanlov Vesper Sinnoh Apparus dans Pokémon Diamant et Perle Aaron • Adrien • Amelle • Armand • Aurore • BarryDPP/RenéDEPS • Charles • CornilCynthia • Flo • Gladys • Guido • Hélio • Jasmine • Jupiter • Kiméra • Koner • Louka • LovisLucio • Mars • Maïté • Mère • Mélina • Pierrick • Professeur Chen • Professeur Sorbier • SaraSaturne • Tanguy • Terry • Viviane Apparus dans Pokémon Platine Beladonis • Cardus • Célosia • Dahlia • Parsley • Percila • Pluton Unys Apparus dans Pokémon Noir et Blanc Aloé • Anis • Armando • Artie • Bardane • Beladonis • Bianca • Boletta • Carolina • Chammal Chamsin • Colay-Monthé • Cynthia • Ghetis • Goyah • Guido • Inezia • Iris • Kunz • Ludvina • Ludwig Mère • N • Noa • Oryse • Percila • Pieris • Professeur Keteleeria • Rachid • Sage Lilien Spruce Keteleeria • Tcheren • Vénus et Colombe • Watson • Zhu Apparus dans Pokémon Noir 2 et Blanc 2 Adriane • Albert • Alizée • Amana • Auguste • Bastien • Blanche • Blue • Charles • Chuck • Écho Erika • Flo • Frédo • Giovanni • Gladys • Guajava • Hector • Jasmine • Jeannine • Juan • Kiméra Lovis • Lévy & Tatia • Major Bob • Marc • Matis • Morgane • Mortimer • Mère • Mélina • Mélis Nikolaï • Norman • Ondine • Peter • Pierre • Pierre Rochard • Pierrick • Red • Roxanne • Sandra Strykna • Tanguy • Voltère Kalos Apparus dans Pokémon X et Y • Alexia • Amaro • Ancolie • Astera • Aurore • Beladonis • Brasénie • Clem • CornéliaCornélius • Cyane • Dexio • Dianthéa • Dracéna • Guido • Kalem • Koichi • Lem • Lino Lysandre • Malva • Millie • Myosotis • Mère • Méridia • Narcisse • Nix • Olivier Pierce Hanlov • Professeur Platane • Sannah • Serena • Sina • Thyméo • TiernoTrovato • Urup • Valériane • Vesper • Violette • Xanthin Alola Apparus dans Pokémon Soleil et Lune Ali • Althéo • Alyxia • Apocyne • Barbara • Beladonis • Blue • Cathy • Chrys • Cynthia • Danh • Dexio • Elio • Elsa-Mina • Gladio • Guzma • Kahili • Kiawe • Lilie • Margie • Mère • Mohn • Molène • Néphie • Nikolaï • Oléa • Paulie • Pectorius • Pieris • Professeur Euphorbe • Professeur Pimprenelle • Raphaël Chen • Red • Saubohne • Selene • Sina • Solane • Tili • Timmy • Vicky Apparus dans Pokémon Ultra-Soleil et Ultra-Lune Cym • Madame Miaouss • Rhody • Solie • Zoé Galar Apparus dans Pokémon Épée et Bouclier Alba Minçalor • Alistair • Arnold • Ball Masqué • Chaz • Donna • Faïza • Gloria • Guido • JackJean-Fleuret • Jean-Targe • Kabu • Liv • Lona • Mère • Nabil • Percy • Peterson Professeure Magnolia • Rosemary • Roy • Sally • Saturnin • Shehroz • Sonya • Sophora Tarak • Travis • Trou Brothers • Victor Apparus dans L'île solitaire de l'Armure Apia • Hortensio • Mustar • Trou Dad • Trou Mama Apparus dans Les terres enneigées de la Couronne Dhilan • Pivonia Hisui Apparus dans Légendes Pokémon Arceus Adamantin • Aurel • Bélila • Camille • Chammal • Constance • Cormier • Élian • Garana • Garance • Garrett • Gino • Graham • Hermance • Hygia • Lagéna • Lardi • Lucia • Marcia • Mélie • Nacchara • Nectarin • Noham • Penséa • Percupio • Professeur Lavande • Ryza • Sabi • Selena • Sica Paldea Apparus dans Pokémon Écarlate et Violet Clavel • Florian • Grusha • Jacq • Juliana • Menzi • Pania • Pepper •Professeure Olim • Professeur Turum Cet article fait partie du Projet Personnages du dessin animé, qui a pour but la mise en place d'articles exhaustifs pour chaque personnage du dessin animé Pokémon. Merci de lire la page du projet avant toute édition ! Personnages de la série animée Personnages principaux Série originale Sacha • Pikachu • Ondine • Togepi • Pierre • Jacky Advanced Génération Flora • Max Diamant et Perle Aurore • Tiplouf Noir & Blanc Iris • Coupenotte • Rachid • N XY Serena • Lem • Clem • Dedenne Soleil & Lune Barbara • Lilie • Kiawe • Néphie • Chrys • Motisma-Dex Les voyages Goh Ennemis principaux Série originale Jessie • James • Miaouss • Giovanni • Butch • Cassidy Advanced Génération Archie • Sarah • Maxie • Kelvin Diamant et Perle J • Hélio • Saturne • Mars • Jupiter • Pluton Noir & Blanc Ghetis • Nikolaï XY Lysandre Soleil & Lune Guzma • Apocyne • Tupp • Cello • Zipp Les voyages Shehroz • Liv Rivaux Série originale Régis • Richie • Harrison Advanced Génération Drew • Harley • Morrison • Tyson • Solidad Diamant et Perle Paul • Zoé • Nando • Kenny Barry • Ursula • Conway Noir & Blanc Niko • Bianca • Jules • Juliette Bérénice • Alexis • Virgile XY Tierno • Sannah • Trovato • Liam • Alain Soleil & Lune Gladio • Tili Champions et assimilés Série originale Aldo • Flint/Lola/Forrest • Sœurs Sensationnelles • Major Bob • Erika • Koga • Morgane • AugusteSirena • Cissy • Danny • Rudy • Luana • Didier • Albert • Hector • Blanche • Mortimer • Chuck • JasmineFrédo • Sandra • Peter Advanced Génération Roxanne • Bastien • Voltère • Adriane • Norman • Alizée • Lévy & Tatia • Marc • JuanAragon • Steven • Noland • Anabel • Spenser • Brandon • Tucker • Greta • Lucy Diamant et Perle Pierrick • Flo • Mélina • Lovis • Kiméra • Charles • Gladys Tanguy • Aaron • Terry • Adrien • Lucio • Cynthia • Koner Noir & Blanc Armando • Noa • Aloé • Artie • Inezia • Bardane • Carolina Zhu • Strykna • Amana • Watson • Tcheren • Percila • Goyah XY Violette • Lino • Cornélia • Amaro • Lemrobot • Valériane • Astera • Urup • Thyméo • Malva • Narcisse • Dianthéa Soleil & Lune Pectorius • Alyxia • Danh • Paulie Les voyages Tarak • Roy • Faïza • Sally Personnages secondaires Professeur Chen • Professeur Flora • Professeur Orme • Professeur Seko • Professeur Sorbier • Professeur Carolina • Professeur Keteleeria • Professeur Platane • Professeur Euphorbe • Professeur Pimprenelle • Professeur Cerise • Professeure MagnoliaDelia Ketchum • Caroline • Johanna • Grace • Jérémy • Infirmière Joëlle • Agent Jenny • Présentatrice Meridian Viviane/Liliane/MarianneFargas • Reggie • Todd • Cathy • Lise • Angie • Célesta • Chammal • Chamsin • Corentin • Alexia • Beladonis • Scott • Monsieur Sukizo Elsa-Mina • Vicky • Chloé • Ren • Chrysa • Danika • Milan + Plus de personnages secondaires
Famillejaune de dessin animé américain Solution Cette page vous aidera à trouver toutes les solution de CodyCross à tous les niveaux. À travers les astuces et les solutions que vous
Ce n’est pas le monde d’avant, mais ça y ressemble furieusement. Le Festival du film d’animation d’Annecy retrouve en 2022 des couleurs internationales bien tangibles après deux années de crise de festival pendant deux ans, les Américains reviennent au galop. Il a fallu les retenir ! Depuis 2019, le développement des plateformes s’est opéré à une vitesse folle, explique Marcel Jean, délégué artistique du festival. Il y a trois ans, on commençait à peine à parler d’Apple TV+ ou de Disney+. Chaque groupe a, depuis, une stratégie pour produire des programmes animés de qualité. » Un tour d’horizon des sorties récentes et à venir s’impose pour faire un état des lieux de la création prend les mêmes et on recommencePanne d’inspiration ou mercantilisme cinématographique ? Les deux mon capitaine, serait-on tenté de répondre face à la déferlante de suites de films à succès. La palme revient à Universal, qui cumule trois suites en un an, avec ses deux filiales Illumination et première, société américaine dont les studios sont basés à Paris, a sorti à Noël Tous en scène 2, plus spectaculaire mais moins drôle que son excellent premier volet, et s’apprête, dès le 6 juillet, à remplir les salles qui en ont certes bien besoin de petites créatures jaunes et gaffeuses. Projeté en ouverture du Festival d’Annecy, Les Minions 2 raconte la jeunesse de Gru, le maître de la saga Moi, moche et méchant, dont un quatrième volet est d’ailleurs prévu pour 2024 ! Les premières images du Chat Potté 2, héros des contes de Perrault passé à la moulinette de DreamWorks dans la saga Shrek, seront également montrées lors du festival. Le félin baratineur, désarmant quand il fait les yeux doux, usera sans doute de ce subterfuge pour convaincre de l’utilité de son retour au cinéma le 7 décembre…L’autocélébrationCe n’est pas nouveau, mais la tendance s’accentue les films d’animation hollywoodiens aiment brasser les références à la culture populaire, n’hésitant plus à se nourrir d’eux-mêmes. Seront dévoilées à Annecy quinze minutes du très attendu Spider-Man. Across the Spider-Verse, production Sony, suite de l’excellent New Generation 2018, qui rendait un hommage audacieux à la bande dessinée d’origine tout en multipliant les clins d’œil aux mangas et aux ne fait pas autre chose, avec Tic et Tac. Les rangers du risque, le film, mis en ligne le mois dernier sur sa plateforme. À la manière de Qui veut la peau de Roger Rabbit 1988, dont les personnages de dessins animés étaient présentés comme des acteurs bien réels, ce film assez réjouissant imagine les retrouvailles du duo de rongeurs blagueurs, brouillés depuis la fin de la diffusion de leur série. Pour sa part, Pixar, filiale du studio aux grandes oreilles, offrira à Annecy la primeur de Buzz l’Éclair en salles le 22 juin, qui imagine la véritable histoire » du ranger de l’espace ayant inspiré le jouet, héros de la saga Toy Story…Affaires de familleLa famille est décidément dans tous ses états chez Disney. Après le très réussi Encanto, comédie musicale entraînante sur les relations parents-enfants, puis l’audacieux Alerte rouge, production Pixar abordant la puberté chez les filles de façon allusive et humoristique, la maison de Mickey enchaîne avec Strange World. Seront présentées à Annecy les premières images de ce film d’aventures en compagnie d’une famille d’explorateurs, entre Indiana Jones et La Bande à Picsou, que Disney a choisi de mettre en ligne sur sa plateforme en France, à la fin de l’année, au grand dam des exploitants qui comptaient sur cette manne pour renflouer leurs grandes signaturesAffichant un appétit d’ogre, Netflix fera jeu égal avec Disney sur les rives du lac, où il montrera en avant-première Le Monstre des mers, récit d’aventures navales signé Chris Williams, avant sa diffusion le 8 juillet. Fidèle à sa méthode, le géant du streaming s’associe à de grands auteurs. Après le délicieusement nostalgique Apollo 10 ½, de Richard Linklater, en ligne depuis avril, la plateforme offrira un avant-goût du Dragon de mon père, récit initiatique de la talentueuse réalisatrice irlandaise Nora Twomey, et du Pinocchio de Guillermo del Toro, relecture en stop motion 1 du conte classique italien.→ VIDÉO. Le dessin animé est-il voué à disparaître ?
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Le jeu simple et addictif CodyCross est le genre de jeu où tout le monde a tôt ou tard besoin d’aide supplémentaire, car lorsque vous passez des niveaux simples, de nouveaux deviennent de plus en plus difficiles. Plus tôt ou plus tard, vous aurez besoin d’aide pour réussir ce jeu stimulant et notre site Web est là pour vous fournir des CodyCross Famille jaune de dessin animé satirique réponses et d’autres informations utiles comme des astuces, des solutions et des astuces. Ce jeu est fait par le développeur Fanatee Inc, qui sauf CodyCross a aussi d’autres jeux merveilleux et déroutants. Si vos niveaux diffèrent de ceux ici ou vont dans un ordre aléatoire, utilisez la recherche par indices ci-dessous. CodyCross Voyage en Espagne Groupe 856 Grille 2SIMPSONS
RépondreFamille Jaune De Dessin Anime Americain La solution à ce puzzle est constituéè de 7 lettres et commence par la lettre C Les solutions pour FAMILLE JAUNE DE DESSIN ANIME
Yellow Submarine est un film d’animation américano-britannique sorti en 1968 et basé sur la musique des Beatles. Réalisé parGeorge Dunning sur un scénario de Al Brodax, Erich Segal, Lee Minoff et Jack Mendelsohn, c’est également le titre de l’album de la bande-sonore du film, qui fut publiée en janvier 1969. Les Beatles, eux-mêmes, n’apparaissent que dans la scène finale du film, qui les met en vedette en personnages animés doublés par d’autres acteurs. FICHE TECHNIQUEDISTRIBUTIONL’HISTOIRELANCEMENT DU FILMQUAND L’ANIMATION IMITE L’ARTLES BEATLES À L’UNISSON DE LEUR PUBLICLA MUSIQUELA RÉÉDITION DU FILM ET DE SA BANDE-SONVOIX FICHE TECHNIQUE Réalisation George Dunning, Dennis Abey Scénario Al Brodax, Erich Segal, Lee Minoff, Jack Mendelsohn Musique The Beatles John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr Direction musicale George Martin Directeur artistique Heinz Edelmann Producteur Al Brodax Distribution initiale en salles United Artists King Features Syndicate Apple Films Format 169 Langue anglais Budget £ Genre Film d’animation musical Durée 90 minutes 1 h 30 DISTRIBUTION John Clive John Geoffrey Hughes Paul Peter Batten George Paul Angelis Ringo, Chief Of Blue Meanies, George Dick Emery Lord Mayor, Nowhere Man, Jeremy Hillary Boob, Phud Max Lance Percival Old/Young Fred L’HISTOIRE Il était une fois ou peut-être deux, un royaume enchanté appelé Pepperland, un endroit merveilleux protégé par le Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band où le bonheur et la musique règnent en maîtres. Mais tout cela est gravement menacé lorsque les méchants Blue Meanies déclarent la guerre et envoient une armée menée par Gantelaid’ Flying Glove pour détruire cet éden. En enfermant le groupe dans une boule bleue anti-musique, ils transforment alors les habitants de Pepperland en statues de pierres et vident le royaume de toutes ses couleurs. Panique totale dans la population pepperlandaise dont le maire Old Fred décide d’envoyer Young Fred et son sous-marin jaune chercher de l’aide. Young Fred réussit à s’enfuir et va ressusciter la légende de Yellow Submarine fabuleuse légende qui dit qu’un jour, des hommes arrivèrent sur la contrée de Pepperland pour y faire naître la musique et le bonheur. Ainsi, à bord du sous-marin jaune, Young Fred va rechercher des personnes capables de relever ce vrai défi. Young Fred arrive à Liverpool où il tombe d’abord sur Ringo déprimé et sans but Eleanor Rigby et essaye tant bien que mal de le persuader de l’aider. Ringo rassemble alors ses trois amis John, George au son de sa composition Love You To et Paul. Durant le voyage à bord du sous-marin jaune, ils vont traverser cinq mers différentes Sea of Time – où le temps les fait plonger en enfance ou dans la vieillesse When I’m Sixty-Four Sea of Science – où ils chantent Only a Northern Song Sea of Monsters – où un terrifiant aspirateur commence par aspirer le décor avant de s’aspirer lui-même. Sea of Nothing – où ils rencontrent un homme plutôt utile le Nowhere Man dont le nom est Jeremy Hilary Boob. Ringo a pitié de lui et le laisse venir à bord du sous-marin. Foothills of the Headlands ou Sea of Heads – où ils sont séparés du sous-marin et John chante Lucy In The Sky With Diamonds. Sea of Holes – où Jeremy est enlevé par un des Blues Meanies patrouillant dans les périphéries de Pepperland. Quand Ringo saute par-dessus un trou vert qui se transforme en Sea of Green et est réellement un portail caché, ils arrivent dans Pepperland. Réunis avec Old Fred, Young Fred et le sous-marin, ils prennent la place du Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Armés de leur humour et de leur musique With a Little Help from My Friends, All You Need Is Love, Hey Bulldog, les quatre garçons dans le vent sauvent Pepperland des forces de Sir Bleunoir. Jeremy est sauvé, les fleurs repoussent, les couleurs reviennent, le Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band est libéré grâce au trou que Ringo ramène de Sea of Holes et Pepperland est reconstitué. Les Blues Meanies sont forcés de battre en retraite, mais John leur propose de devenir amis et Sir Bluenoir change d’avis et accepte. Une énorme fête s’en suit, montrant chaque personnage vivant heureux pour toujours It’s All Too Much. À la fin, les vrais Beatles apparaissent et nous montrent tous leurs souvenirs. George a le moteur du sous-marin, Paul a un peu d’amour » a little love et Ringo a toujours la moitié d’un trou dans sa poche parce qu’il a donné le reste à Jeremy. Cependant, John repère que d’autres Blues Meanies s’apprêtent à envahir la salle de cinéma » et dit gaiement qu’il n’y a plus qu’une seule chose à faire pour les faire sortir Chanter ! » Singing!. Le quatuor reprend la chanson All Together Now en chœur avec diverses traductions de la chanson qui apparaissent dans l’ordre sur l’écran. LANCEMENT DU FILM L’expérience de Help! et de Magical Mystery Tour a montré aux Beatles que leur don de faire de l’or avec tout ce qu’ils touchent a des limites. En particulier, elle les a rendus extrêmement prudents vis-à-vis de tout nouveau projet de film. Aucune des nombreuses idées qu’on leur a soumises au cours des deux années écoulées n’a satisfait à la rigueur de leurs exigences de qualité, si bien qu’ils ne sont pas trop emballés à l’idée d’un contrat de longue durée qui signifierait un retour au grand écran en 1968, qu’ils le veuillent ou non. Le film et sa création seront miraculeux selon l’un de ses producteurs John Coates. Le projet voit le jour quand Al Brodax, qui a produit pour la chaîne américaine ABC une quarantaine d’épisodes de la série de films d’animation The Beatles Cartoons pour la télévision, contacte Brian Epstein, l’imprésario des Beatles, avec l’idée de faire un long métrage animé. À l’apogée de la Beatlemania, où l’on ne manque aucune occasion de tirer profit de l’extraordinaire popularité du groupe, Epstein a conclu un arrangement attribuant les droits d’images animées des Fab Four à une société américaine, King Features. Encouragé par le succès de la série télévisée, Epstein accepte de se lancer dans l’aventure en voulant produire un grand film d’animation en profitant d’une option qui fait partie de ce arrangement. King Features met sur ce projet George Dunning, directeur de studios basés à Londres, qui a travaillé également sur le programme TV. Une réunion informelle de production a lieu aux studios d’Abbey Road au moment de la sortie de Sgt. Pepper et l’on voit rapidement naître l’idée d’une aventure de fiction. Grâce à Pepper, tous sentent que ce film pourrait et devrait être plus ambitieux que tout ce que les Beatles ont fait auparavant. Lorsque les contrats sont signés, il reste onze mois pour boucler le film, la soirée de la première est prévue pour juillet 1968, et un budget de trois cent quatre-vingt cinq mille livres seulement. Le scénario est tout à la fois simple et plaisant. Il sera plus difficile de donner corps à l’idée de départ et de nombreux scénaristes sont mis à contribution bien plus que le générique ne le donne à lire. En quête d’un scénario adéquat, Brodax déniche un jeune auteur inconnu, Lee Mintoff. Le groupe le rencontre et approuve ce choix, mais refuse son script, aux airs de conte de fées. Erich Segal, un professeur d’anglais américain qui travaille avec le compositeur Richard Rogers et qui va bientôt gagner une réputation mondiale avec Love Story, remanie le scénario, qui ne sera pas achevé avant la fin du long-métrage quelques jours avant la première. On recrute aussi Roger McGough, le poète de Liverpool, chargé de vérifier que l’écriture du scénario a bien la saveur scouse du dialecte de Liverpool. Charlie Jenkins, le responsable des effets spéciaux, apporte un exemplaire du magazine allemand Twen et suggère de contacter le directeur artistique tchécoslovaque Heinz Edelmann. Lui, qui n’a jamais travaillé pour le cinéma, livre en deux semaines des dessins qui éblouissent les animateurs. Bien reconnaissables, les Fab Four capturent l’esprit de l’époque avec leurs couleurs vives et leurs contours arrondis. Edelmann esquisse aussi les méchants Blue Meanies et contribue largement à l’atmosphère générale du film. Les Beatles, qui détestent la série télévisée, sont consultés dans les premiers temps du projet de Yellow Submarine. Mais absorbés par Sgt. Pepper et le travail surMagical Mystery Tour, les musiciens n’ont pas le temps de s’impliquer dans la création du film. Ils se montrent moins enthousiastes et ne prennent finalement que peu de part à une entreprise qui ne les intéresse pas vraiment. Ils ne veulent pas qu’un dessin-animé portant leur nom soit mièvre ou dans le genre de Disney. TVC est d’accord. D’ailleurs, une production à la Disney n’est pas de mise. En pleine production, Brian Epstein meurt. Les Beatles se mettent en retrait et ne sont plus disponibles pour fournir les voix nécessaires pendant les scènes de groupe. TVC doit trouver des acteurs qui les imitent, employant tous les animateurs londoniens, ou presque, pour ce projet. Une équipe de nuit vient chercher en bus des élèves des Beaux-Arts. Une telle concentration de jeunes gens au même endroit pendant le summer of love aura des conséquences inévitables treize bébés sont conçus pendant la réalisation de Yellow Submarine. En visionnant les rushes, l’intérêt des Beatles s’accroît. Ils passent de temps en temps chez TVC, surveillent l’avancée du projet et acceptent d’être filmés pour la dernière séquence du film. Mais lorsqu’ils tournent cette scène dans les studios de Twickenham en janvier 1968, c’est pour eux un devoir plus qu’un plaisir. Ils veulent en fait tenir leurs engagements avec le moins possible de contraintes pour eux-mêmes on le voit dans le choix du matériel qu’ils proposent pour la bande sonore. Le groupe n’est qu’indirectement impliqué dans ce projet d’animation ambitieux, à travers différentes chansons utilisées dans le scénario. La direction musicale est due à une signature connue, George Martin. Brian Epstein, qui a signé le contrat pour le film, s’est engagé à fournir au moins trois titres originaux des Beatles pour ce projet, une contrainte que le groupe n’apprécie guère. Finalement, les Beatles offrent quatre chansons originales au film It’s All Too Much, Only a Northern Song, All Together Now et Hey Bulldog. Cette dernière chanson est livrée en retard, la scène autour de Hey Bulldog est donc tournée à la hâte dans les dernières semaines de production. Après la première anglaise, la fin est jugée trop longue et cette scène de grosse farce, la plus proche de la série animée américaine, est supprimée avant les projections aux États-Unis, ce qui laisse perplexes les fans locaux qui ont acheté la bande originale. Yellow Submarine apparaît comme une création classique de l’époque psychédélique. Les Beatles sont énormément impressionnés par le résultat final, regrettant trop tard de ne pas avoir joué un rôle plus actif dans le processus de production. Leur approche non interventionniste donne naissance au cliché qu’il s’agit du meilleur film que les Beatles aient jamais fait ». Quoi qu’il en soit, les distributeurs réduisent vite le nombre de salles où le film passe, le condamnant à des retours modestes au Royaume-Uni. Mais les critiques sont enthousiastes aux États-Unis, où il marche beaucoup mieux. QUAND L’ANIMATION IMITE L’ART Si, comme l’a fait remarquer John Coates, il s’écoule moins d’un an entre les premiers dessins et la première du film à Londres, le projet dure néanmoins près de deux ans, exige 14 scénarios différents et mobilise 40 animateurs et 140 dessinateurs. Riche, fluide, magique, bousculant les habitudes des techniciens de l’animation, le film inaugure une nouvelle ère stylistique qui ouvre la voie à la création d’images culturellement sophistiquées. Inspiré des nouvelles tendances artistiques de l’époque, Yellow Submarine s’inscrit dans la droite ligne du pop art d’Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge et Peter Blake, ainsi que de l’op’art de Brigit Riley, des photos psychédéliques de Richard Avedon et des images surréalistes deSalvador Dalí. LES BEATLES À L’UNISSON DE LEUR PUBLIC En 1999, après avoir vu la nouvelle version remastérisée et restaurée, les trois Beatles survivants ont été à nouveau frappés par l’histoire captivante, la puissance des effets visuels et l’effet des chansons par rapport aux décors. Le film tient vraiment la route. C’est très spirituel, intelligent et plutôt dépaysant » déclare Paul McCartney. George Harrison remarque que Heinz a été brillant et je crois qu’il mérite tout le crédit du film. Yellow Submarine fait partie de ces dessins animés indémodables ». Ringo Starr quant à lui, souligne que c’est la musique qui est importante. La musique est le fondement et, dans ce cas, enveloppée par le film. » Yellow Submarine a bien atteint son objectif de pousser l’animation au-delà des limites ». Il est même allé plus loin. Car au-delà de ses nombreuses innovations techniques et innombrables innovations artistiques, partout, il a touché en plein cœur le public. Malgré son graphisme très typé des années 60 et son propos, dans la mesure où il est très emblématique d’une époque, le film n’en garde pas moins tout le charme de sa naïveté et de son inspiration surréaliste. C’est, comme l’a dit Paul, un chef d’œuvre de son temps ». LA MUSIQUE En plus de la chanson-titre existante Yellow Submarine et de titres en provenance des albums Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et Magical Mystery Tour, cinq chansons inédites apparaissent dans le film All Together Now, It’s All Too Much une composition de George Harrison, Baby, You’re a Rich Man la seule chanson enregistrée spécialement pour le film, mais qui fait sa première apparition en tant que face B du single All You Need Is Love, Only a Northern Song une chanson initialement enregistrée par Harrison pendant les sessions de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et Hey Bulldog cette chanson était à l’origine incluse uniquement dans la version européenne du film, mais rétabli pour les États-Unis lors de la réédition en 1999. La musique instrumentale du film est composée et arrangée par le producteur du groupe George Martin. D’après les crédits, une partie a été enregistré pendant les séances d’enregistrement de la chanson Good Night parue sur l’album The Beatles et devait être utilisé comme introduction à la composition de Ringo Don’t Pass Me By également sur l’album blanc. LA RÉÉDITION DU FILM ET DE SA BANDE-SON En 1999, à l’occasion du trentième anniversaire de la sortie du film, les trois Beatles survivants se donnèrent pour mission de restaurer le sous-marin qui avait bien mal vieilli. Ainsi, le 12septembre sortait dans les bacs l’album Yellow Submarine Songtrack. Bien différent du premier album, ce disque comporte l’intégralité des chansons composées par les Beatles disponibles sur le film. Pour cette occasion d’ailleurs, les bandes ont été dépoussiérées, et remasterisées et c’est ainsi que la musique semble retrouver une seconde jeunesse. Alors que le son du disque original était d’un seul plan, sans profondeur, les chansons disponibles sur cette nouvelle édition héritent d’une profondeur incontestable et il est désormais facile par un simple effort d’audition de suivre tel ou tel instrument tant le travail accompli par les ingénieurs chargés du projet est fabuleux. Cependant, le grand oublié de la fête fut sans conteste George Martin. En effet, alors qu’il fut le principal contributeur de la première version avec sept morceaux instrumentaux à son actif, cette nouvelle version du sous-marin jaune l’éclipse totalement, au profit des contributions Lennon-McCartney. C’est alors que l’on peut se demander si le projet Yellow Submarine est vraiment complet. En effet, pourquoi ne pas avoir pour cette occasion édité un double album, le premier contenant celui commercialisé à l’heure actuelle et le second contenant le travail d’orchestration de George Martin en son remasterisé. Ainsi, la fête aurait été complète et le fan n’aurait pas eu l’impression qu’il y avait un grand oublié, et non des moindres. En plus de la bande son qui a eu droit à une remastérisation, le film a aussi eu droit à un coup de peinture. Ainsi, les ingénieurs chargés du projet Yellow Submarine ont retravaillé et restauré les bandes vidéos. De leur travail ressort d’une part des images aux couleurs plus psychédéliques que jamais et une nouvelle version numérique du film, enregistrée sur supportDVD. Le film fut également réédité dans sa version originale européenne qui incluait une séquence avec la chanson Hey Bulldog, tandis que la version américaine l’avait supprimé en la remplaçant par une séquence alternative. VOIX John Clive – John Geoffrey Hughes – Paul Peter Batten – George Paul Angelis – Ringo, le chef des Blue Meanies, George Dick Emery – Lord Mayor, Nowhere Man Jeremy Hillary Boob, Phud Max Lance Percival – Old/Young Fred John Lennon – John parties chantées Paul McCartney – Paul parties chantées George Harrison – George parties chantées Ringo Starr – Ringo partie chantées Connexion
Quine connaît pas cette famille inhabituelle de Springfield? Ces personnages jaunes sont déjà devenus de l’histoire et maintenant vous pouvez devenir l’un d’entre eux! Alors, allez-y et tournez-vous dans un jaune! La vie n’est pas parfaite, mais mon art peut le rendre plus amusant :) Comment
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AccueilCréateursHugh WileyArtAméricain, 1922-2013Hugh Wiley a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie et à Mexico sous la direction de Carlos Mérida. Il a exposé à la galerie Bertha Schaefer de New York et a enseigné l'art au California College of the Arts anciennement CCAC de 1965 à siècle et contemporain3Kirsten Thys van den Audenaerde2 387Articles pouvant être retournés uniquementOffres des meilleurs vendeurs In a Grove », technique mixte abstraite avec bois, 2006Cet assemblage de techniques mixtes intitulé "In a Grove", réalisé en 2006 avec du ciment, du bois, de la quincaillerie décorative et de la peinture dorée métallique sur panneau de b...CatégorieDébut des années 2000 Abstrait Hugh Wiley ArtMatériauxBois, Peinture, Technique mixte, Panneau en boisPortrait au dessin au trait d'une femme amérindienne à l'encre, monochrome, 1974Ce portrait d'une femme amérindienne réalisé à l'encre sur papier en 1974 est l'œuvre de l'artiste californien Hugh Wiley 1922-2013. 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17/04/2015 à 1622, Mis à jour le 17/04/2015 à 1646 Bart, Homer et tous les autres personnages des Simpson» ne sont plus jaunes mais noirs. Ce n’est pas la nouvelle lubie de Matt Groening mais une oeuvre de l’italien Alexsandro Palombo . Créée au début du mois d’avril 2015, elle fait écho à la succession d’actes violents qui ont eu lieu aux États-Unis, notamment la vidéo montrant un homme noir se faire tirer dessus, de dos, par un policier blanc . L’artiste a intitulé sa série de dessins Black Lives Matter. We Are One, We are all Human. StopRacism»On y voit donc Bart, devenu noir, être tué par le policier du dessin animé originel, le shérif Wiggum. L’artiste est un habitué de ce genre de dénonciation. Il avait déjà détourné une première fois les Simpson qui devenaient des déportés juifs et plus récemment les princesses Disney qui étaient les victimes de violences conjugales . En août 2014, le dessinateur avait transformé la famille royale anglaise en personnages de la ville de série américaine est également coutumière de ce genre d’exercice puisqu’en 26 ans d’existence, beaucoup de polémiques et faits de société qui secouent l’Amérique ont été portés de manière satirique à l’écran. Parmi les sujets critiqués dans le show, on retrouve le modèle traditionnel de la famille, le mode de scrutin des Etats-Unis, le nucléaire, le chômage, l’alcoolisme… 1/13 Bart, Homer et tous les autres personnages des Simpson» ne sont plus jaunes mais noirs. Ce n’est pas la nouvelle lubie de Matt Groening mais une oeuvre de l’italien Alexsandro Palombo . Créée au début du mois d’avril 2015, elle fait écho à la succession d’actes violents qui ont eu lieu aux États-Unis, notamment la vidéo montrant un homme noir se faire tirer dessus, de dos, par un policier blanc . L’artiste a intitulé sa série de dessins Black Lives Matter. We Are One, We are all Human. StopRacism»On y voit donc Bart, devenu noir, être tué par le policier du dessin animé originel, le shérif Wiggum. L’artiste est un habitué de ce genre de dénonciation. Il avait déjà détourné une première fois les Simpson qui devenaient des déportés juifs et plus récemment les princesses Disney qui étaient les victimes de violences conjugales . En août 2014, le dessinateur avait transformé la famille royale anglaise en personnages de la ville de série américaine est également coutumière de ce genre d’exercice puisqu’en 26 ans d’existence, beaucoup de polémiques et faits de société qui secouent l’Amérique ont été portés de manière satirique à l’écran. Parmi les sujets critiqués dans le show, on retrouve le modèle traditionnel de la famille, le mode de scrutin des Etats-Unis, le nucléaire, le chômage, l’alcoolisme… © 2/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 3/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 4/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 5/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 6/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 7/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 8/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 9/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 10/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 11/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 12/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © 13/13 "Black Lives Matter" d'Alexsandro Palombo © Bart, Homer et tous les autres personnages des Simpson» ne sont plus jaunes mais noirs. Ce n’est pas la nouvelle lubie de Matt Groening mais une oeuvre de l’italien Alexsandro Palombo . Créée au début du mois d’avril 2015, elle fait écho à la succession d’actes violents qui ont eu lieu aux États-Unis, notamment la vidéo montrant un homme noir se faire tirer dessus, de dos, par un policier blanc . L’artiste a intitulé sa série de dessins Black Lives Matter. We Are One, We are all Human. StopRacism»On y voit donc Bart, devenu noir, être tué par le policier du dessin animé originel, le shérif Wiggum. L’artiste est un habitué de ce genre de dénonciation. Il avait déjà détourné une première fois les Simpson qui devenaient des déportés juifs et plus récemment les princesses Disney qui étaient les victimes de violences conjugales . En août 2014, le dessinateur avait transformé la famille royale anglaise en personnages de la ville de Springfield. La suite après cette publicité La série américaine est également coutumière de ce genre d’exercice puisqu’en 26 ans d’existence, beaucoup de polémiques et faits de société qui secouent l’Amérique ont été portés de manière satirique à l’écran. Parmi les sujets critiqués dans le show, on retrouve le modèle traditionnel de la famille, le mode de scrutin des Etats-Unis, le nucléaire, le chômage, l’alcoolisme… Contenus sponsorisés
Sansle succès des Simpson en prime-time sur une grande chaîne américaine, la Fox, il n’y aurait pas eu pléthore d’autres séries du même genre, d'autres séries animées destinées aux adultes et pas simplement destinée aux enfants, il n'y aurait jamais eu American Dad!, il n'y aurait pas eu la volonté des chaînes de se lancer dans ce genre de production, des
Codycross est un jeu mobile dont l'objectif est de trouver tous les mots d'une grille. Pour cela, vous ne disposez que des définitions de chaque mot. Certaines lettres peuvent parfois être présentes pour le mot à deviner. Sur Astuces-Jeux, nous vous proposons de découvrir la solution complète de Codycross. Voici le mot à trouver pour la définition "Famille jaune de dessin animé américain" groupe 4 – grille n°1 Simpson Une fois ce nouveau mot deviné, vous pouvez retrouver la solution des autres mots se trouvant dans la même grille en cliquant ici. Sinon, vous pouvez vous rendre sur la page sommaire de Codycross pour retrouver la solution complète du jeu. 👍
Famillejaune de dessin animé américain à paris. Donatello et son bō, Leonardo et ses katanas, Raphael et ses saïs ou Michelangelo et ses nunchakus? Animaniacs "Les Ani-mani,
Ci-dessus Le vrai Tow Mater du film Cars, à Galena Kansas.Ne vous avisez pas à parcourir la Route 66 sans avoir vu Cars ». C'est simple On the road », tout le monde vous en parlera... Car ce que l'on pourrait confondre avec un gentil dessin animé pour enfants se révèle un vibrant plaidoyer pour celles et ceux qui, lors du déclassement de la première route transcontinentale de la planète, sont restés... sur le bord de la route. Les sympathiques petites-voitures-qui-parlent » nous interpellent au plus profond de nous-même sur notre mode de consommation, sur la course contre le temps et sur l' American Way of Life » ou Occidental Way of Life »... qui prend puis jette. Ci-dessus Flash McQueen devant le Rock Café à Stroud, Oklahoma. Cars », septième collaboration entre les studios Disney et Pixar, met en scène des voitures anthropomorphiques aux attitudes et aux comportements humains qui vont, lors de la sortie du film d'animation en 2006, réveiller la nostalgie pour la Mère des Routes ». Car c'est bien elle, ses commerces désertés et son bitume fatigué qui servent de décor et d'intrigue principale à cet excellent long-métrage d'animation. Cars l'histoire, les personnages, l'intrigue Cars » dresse le portrait de Flash MacQueen, jeune voiture de course à l'avenir prometteur sur les circuits de stock-car américains NASCAR, National Association for Stock Car Auto Racing. La finale du championnat semble déjà attribuée au jeune champion qui, à force d'entendre qu'il est le meilleur, finit par s'en persuader. A la clef de cette course décisive, un contrat dans une prestigieuse écurie, la gloire et l'argent. Flash est individualiste, il ne croit qu'en lui-même et renonce à s'arrêter au stand, espérant gagner quelques secondes. Ses pneus explosent à quelques mètres de l'arrivée et malgré l'avance considérable accumulée jusque là, Flash se fait rattraper par ses deux principaux concurrents. Ils finissent ex aequo et une nouvelle course doit les départager dans quelques jours, loin de là, en Californie. En route pour la côte ouest, Flash se perd et se retrouve par hasard près de Radiator Springs sur une route abimée, déserte, sombre. Il ne le sait pas encore mais ses gommes frôlent la première route transcontinentale de la planète, la mythique Route 66. En quête de l'autoroute-Interstate, Flash panique, accélère et attire l'attention du shérif du coin qui le condamne à refaire le revêtement du segment de route qui traverse la localité et qu'il vient d'abîmer en tentant de fuir. La tâche est fastidieuse et Flash n'a pas le choix s'il espère repartir un jour et rejoindre la course qui devra changer sa vie. Ci-dessus Tow Mater à Galena, Kansas. Autour de la place principale de Radiator Springs ville imaginaire inspirée de Peach Springs » en Arizona s'organisent plusieurs commerces, motel, garage, station essence, magasin de souvenirs et Flash se surprend à se prendre d'affection pour cette petite communauté hétéroclite et atypique évoluant hors du temps. En particulier pour Martin le sympathique camion de dépannage responsable de la fourrière où Flash est détenu le véritable camion qui a inspiré le film se dresse fièrement à côté de 4 Women on the Route » à Galena, au Kansas. Et pour Sally, la Porsche sexy, ancienne avocate de Los Angeles qui a renoncé à sa carrière prometteuse pour prendre le temps de vivre ici, loin de l'agitation urbaine un personnage inspiré par la propriétaire du Rock Café » de Stroud en Oklahoma. C'est elle qui emmène Flash dans les méandres de l'histoire de la 66, à travers quelques endroits autrefois mythiques, alors traversés par des centaines de voitures qui s'agglutinaient autour de l'allée principale scintillante de mille néons. C'est Sally qui lui raconte comment, dès les années 1970, le gouvernement a progressivement déclassé cette route trop lente qui prenait le temps de passer dans le centre de chaque localité qu'elle croisait sur sa route. Une nouvelle Interstate a été construite, contournant les villes, les commerces et les gens. Depuis, Radiator Springs, à quelques kilomètres seulement de la nouvelle autoroute, n'a plus intéressé personne. Cars lieux et personnages ayant inspiré le film Partir sur les traces du film Cars constitue un excellent moyen d'inclure vos enfants dans la découverte de la Route 66. Savez-vous par exemple que Martin le camion-dépanneur de la fourrière existe vraiment ? Tout comme Sally la Porche sexy ? Savez-vous que Radiator Springs » s'appelle en réalité Peach Springs » et se situe en Arizona ? C'est en 2000 que John Lasseter développe l'idée du film Cars, tandis qu'il voyage à travers les États-Unis en famille. A son retour, il contacte l'historien de la Route 66 Michael Wallis qui emmène l'équipe de Pixar sur la route historique au cours de deux voyages distincts. Le film aurait d'ailleurs dû s'appeler Route 66 », mais ce titre, déjà utilisé par une série télévisée dans les années 1960, les oblige à trouver un autre nom. Ce sera donc Cars ». Cars Quatre Roues » dans la version française Les Bagnoles » au Québec. Ces divers voyages le long de la route historique sont une source d'inspiration pour les concepteurs du film qui y brodent leur intrigue et taillent leurs personnages. Ainsi, si la localité de Radiator Springs n'existe pas en l'état mais est en réalité un patchwork » de plusieurs personnages et de plusieurs établissements souvent mythiques motel, magasin de souvenirs, station-service, garage, restaurant, etc. qui existent vraiment sur la Route 66, mais qui sont en réalité éparpillés entre l'Illinois et la Californie. Le coup de génie de Pixar a été de les réunir autour de la place centrale de Radiator Springs qui devient un hameau-symbole, bientôt ghost town », résumant à lui seul les aléas du déclassement de la 66 à travers une galerie de portraits contrastés et attachants. En Illinois Le Cozy-dog Drive-In » de Springlfield en Illinois, inventeur du Cozy corn dog » Le nom du motel-tipi Cozy Cone Motel » est un clin d'oeil à cet établissement mythique situé en Illinois, au début de la 66. Ce restaurant Drive-In a inventé le Cozy dog », une saucisse à hot-dog frite dans une pâte à beignet et plantée sur un bâtonnet en bois... comme une glace-esquimau ! Ci-dessus Cozy Dog Drive In à Springfield, hippie Bob Waldmire personnage baba-cool » de Fillmore. Sa famille possède le Cozy Drive-In » à Springfield, Illinois ci-dessus. Les dessins et tableaux de Bob Waldmire sont bien connus des fans de la Route 66. C'est donc sur lui que s'appuie le sympathique personnage de Fillmore », un vieux bus VW écolo et pacifiste qui écoute Hendrix et se frotte parfois à la mauvaise humeur du Sergent. Cependant, Bob a demandé à la production de ne pas donner son vrai nom à ce personnage, refusant de voir sa figurine dans les menus Happy Meal » du McDonald's Bob est végétarien !. Ainsi, le baba de Radiator Springs a été nommé Fillmore » en hommage à la célèbre salle de concert The Fillmore Auditorium » à San Francisco, Californie. Au Kansas Martin Tow Mater », Cars on the Route à Galena, Kansas Martin Tow Mater », le camion de dépannage au cheveu sur la langue qui se révélera un formidable ami pour le héros Flash, a été déniché au Kansas, au bord de la Route 66, devant le snack Cars on the Route » anciennement 4 Women on the Route » où il occupait alors un rôle principalement décoratif. Ci-dessus Martin le camion de dépannage devant Cars on the Route » à Galena, petit restaurant simple est la propriété de quatre femmes chaleureuses c'est Monsieur qui cuisine..., une touche féminine plutôt rare sur la route. Aujourd'hui encore, Martin trône devant le bâtiment, le regard sournois... Ses propriétaires sont devenues des stars. Il parait même qu'il leur arrive de signer des autographes... En Oklahoma Dawn Welch, propriétaire de The Rock Café » à Stroud en Oklahoma La propriétaire et cuisinière du Rock Café » a inspiré le personnage de Sally aux scénaristes de Cars. Cette exilée urbaine sur les bords de la Route, tout comme Sally, possède en réalité un restaurant mythique construit avec les pavés de l'ancienne Route 66. Récemment incendié, l'établissement a été reconstruit à l'identique. On le reconnait de loin avec ses personnages de Cars » plantés devant la porte d'entrée. Ci-dessus Rock Café à Stroud, l'intérieur, Dawn Welch joue à fond la carte Cars » posters, photos, revues de presse, lettres des producteurs qui attestent de la source d'inspiration que fut pour eux Dawn Welch. Dommage que Dawn soit infiniment moins sympathique et oh combien plus mercantile que la délicate Sally... En Oklahoma et en Arizona Le magasin de souvenirs de Lizzie, Hackberry General Store » à Hackberry en Arizona et au Sand Hills Curiosity Shop, City Meat Market Building » à Erick, Oklahoma Le magasin de souvenirs de Lizzie à Radiator Springs est un mélange de deux shops délirants situés presque à l'opposé sur la 66. Le premier, le Sand Hills Curiosity Shop » se situe dans le Meat Market Building à Erick en Oklahoma tandis que le deuxième, le Hackberry General Store rassemble son incroyable bric-à-brac en Arizona, à Hackberry. En Oklahoma, en Arizona et en Californie Les ponts. Notamment à Tulsa en Oklahoma, Two Guns en Arizona, Pasadena en Californie Lorsque Flash et Sally partent en excursion sur la Route 66, la jolie Porche emprunte un pont spectaculaire qui regroupe en réalité plusieurs édifices, disséminés sur la 66 entre l'Oklahoma et la Californie, parmi lesquels le Cyrus Avery Route 66 Memorial Bridge » à Tulsa en Oklahoma, le pont aujourd'hui fermé enjambant le Canyon Diablo à Two Guns en Arizona et le Colorado Street Bridge » de Pasadena, en Californie. Au Texas Le garage de Ramone au U-Drop Inn » à Shamrock au Texas On reconnait immédiatement la haute tour art-déco qui surmonte, à Radiator Springs, le garage de l'Italien Ramone en traversant la localité de Shamrock. La très belle station-service, le magasin et le café qui la jouxtent ont été construits en 1936 aux abords de la 66 et ont été récemment restaurés. Le garage de Ramone s'inspire en outre d'une multitude d'autres détails art-déco qui agrémentaient nombre de bâtiments à la grande époque de la 66. Ci-dessus U-Drop Inn à Shamrock, Texas. Il a largement inspiré l'atelier mécanique de Ramone à Radiator Springs dans le film d'animation Cars ».Le Cadillac Range » Cadillac Ranch » à Amarillo, Texas Une carte de la région du Carburetor County » Le Comté du Carburateur, où se situe Radiator Springs, localise le Cadillac Range à quelques miles de là. Dans le film, il s'agit d'un massif montagneux dont les pics déchiquetés rappellent la célèbre sculpture de Stanley Marsh 3 Cadillac Ranch » et ses voiture Cadillac plantées dans le désert du Texas, à Amarillo. Ci-dessus Cadillac Ranch » à Amarillo, Texas. Au Nouveau-Mexique et en Arizona La ville de Radiator Springs Gallup, Nouveau-Mexique et Peach Springs, Arizona La vie des voitures que Flash rencontre s'organise autour de la petite localité de Radiator Springs. Le décor de la ville s'inspire des paysages arides qui s'étirent entre Gallup, au Nouveau-Mexique et le désert de Sonora en Californie. La localité elle-même s'inspire de Peach Springs, à quelques miles de l'Interstate 40, en Arizona. En Arizona La mémoire » du film, le barbier Angel Delgadillo à Seligman, Arizona Une grande partie de l'histoire du film Cars » s'inspire des souvenirs d'Angel Delgadillo, un personnage sur la Route dont le Barber Shop » Barbier de Seligman, en Arizona, a accueilli des milliers de voyageurs à la grande époque du tracé mythique. Angel, l'Ange gardien de la Route 66 » a longuement raconté aux équipes de Pixar le choc qu'a provoqué le déclassement de la 66 dans sa localité autrefois animée, les commerces qui ont fermé les uns après les autres, les habitants qui ont déserté la ville... Lasseter et ses collaborateurs tenaient là le fil rouge de leur prochain long-métrage. Le panneau du magasin de souvenirs de Lizzie Here it is » au Jack Rabbit Trading Post de Joseph City en Arizona Aussi vieux que la Route 66 elle-même, le panneau géant du magasin de souvenirs Jack Rabbit Trading Post » affiche son logo sur un panneau géant aux abords de la Route 66 à l'écart de Joseph City en Arizona. Ci-dessus Panneau géant du Jackrabbit Trading Post. Joseph City, lapin géant noir peint sur sur un fond jaune vif affiche le slogan Here it is » C'est ici » et est devenu un symbole de la Route 66. On le retrouve sur la devanture du magasin de souvenirs de Lizzie à Radiator Spings, dans le film Cars ». En Arizona et en Californie Les deux motels-tipis Wigwam » encore en fonction le long de la Route 66, à Holbrook en Arizona et à Rialto en Californie. Sally Carrera, la sexy Porche qui ne rend pas Flash indifférent, vit dans l'un des motels-tipis du Cozy Cone Motel » de Radiator Springs. En réalité, l'établissement s'inspire très précisément de la série de motels identiques qui se trouvaient le long de la Route 66 à sa grande époque. Ces véritables tipis en dur » se présentent sous la forme de cabines devant lesquels les clients se parquent. Il en existait sept et deux sont encore opérationnels, à Holbrook en Arizona et à Rialto en Californie. Ci-dessus Rialto, Californie. WigWam Motel Tipis.
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Le divorce du célèbre couple à la peau jaune, Homer et Marge Simpson, pourrait-il avoir lieu après 25 années de romance dans le dessin animé culte "Les Simpsons", ou n'est-ce qu'un coup de pub de ses producteurs pour lancer la nouvelle saison?La 27e saison des "Simpsons" pourrait démarrer en septembre, sur la chaîne américaine Fox, par "la découverte après toutes ces années qu'Homer est narcoleptique et que cela met une forte pression sur son couple", a révélé mercredi le directeur de la production, Al Jean, au magazine Variety."Homer et Marge vont divorcer et Homer tombe amoureux de sa pharmacienne", a-t-il poursuivi, précisant que Lena Dunham, la créatrice de la série à succès "Girls", prêtera sa voix à la nouvelle favorite de l'amateur de séparation du couple mythique pourrait pourtant n'être qu'un coup de pub. Dans un dessin publié sur le compte Twitter de la série quelques heures après l'annonce d'Al Jean, on peut voir Bart Simpson écrire sur le tableau de sa classe que "Homer et Marge ne se séparent pas"."Retwittez et coupez court aux rumeurs!", demande ce nouveau le divorce d'Homer et Marge n'a pas été la seule annonce dramatique de ces derniers jours. Le magazine Entertainment Weekly a lui rapporté que le fils d'Homer et Marge, Bart Simpson, serait tué par son ennemi de toujours, le "méchant" Tahiti Bob à la tignasse rousse, durant la nouvelle saison qui débute le 27 septembre. Mais ce meurtre pourrait ne pas en être un, puisqu'il doit se produire durant l'épisode d'Halloween, qui traditionnellement entraîne les Simpsons dans des aventures rocambolesques, coupées de toute notion de dessin animé de cette famille déjantée, créé par Matt Groening et diffusé pour la première fois en décembre 1987 est regardé en moyenne, à chaque épisode, par 7,7 millions de téléspectateurs aux Etats-Unis sur le petit écran ou en travers le monde, des dizaines de millions de personnes suivent également les pérégrinations des "Simpsons", satire de la famille moyenne américaine, qui se poursuivront pour deux saisons supplémentaires, a annoncé la chaîne Fox le mois dernier.
LesSimpson (The Simpsons) sont une série télévisée d'animation américaine [1] créée par Matt Groening et diffusée pour la première fois à partir du 17 décembre 1989 sur le réseau Fox.En
Après la sélection totale et ultime des dessins-animés des années 90, on s’est penché sur ceux des années 2000. Je vais être tout à fait honnête, dans les années 2000 je regardais un peu moins TFOU et Disney Channel, du coup j’ai demandé aux petits stagiaires de me dire ce qu’ils regardaient quand ils étaient petits, et il faut bien reconnaître que c’était pas mal mais moins bien que les 90’s roooh. 1. X-Men Evolution Les années 2000 ont vu pas mal de séries 90’s adaptées au goût du jour, Batman, la relève, Tortues Ninja et donc X-Men, qui s’en est vraiment bien sorti. 2. Jackie Chan Des patates dans la gueule, des énigmes, des aventures et JACKIE CHAN en dessin-animé. Énorme. 3. Yu-Gi-Oh! Un ado grosse vicos se retrouve habité par l’esprit d’un ancien pharaon et devient nettement moins vicos. Une belle histoire en somme. C’est aussi un des meilleurs génériques d’anime ! 4. Static Shock L’histoire d’un ado mutant suite à un accident et qui se retrouve paumé au milieu d’une guerre de gang qui lui permettra d’utiliser toute l’étendue de ses pouvoirs électromagnétiques. 5. Jimmy Neutron Jimmy c’est le petit surdoué qui se retrouve souvent dans la merde à cause des inventions pas si géniales qu’il invente. Le dessin-animé qui te faisait culpabiliser d’être nul en math. 6. Corneil et Bernie Alors si on se trompe pas Corneil c’est le chien surdoué qui refuse que les autres soient au courant, et Bernie est son dogsitter, le seul à être courant de son secret. Je peux pas vous en dire plus 7. Totally Spies! Pour résumer Totally Spies! à ceux qui auraient oublié, il s’agit de Drôles de dames à la sauce 2000 et en dessin animé. Avec des gadgets et tout. 8. Iron Man Armored Adventures De l’argent, une armure, de l’humour, toutes les bases d’Iron Man sont là pour présenter le super-héros aux jeunes millenials. 9. Martin Mystère Martin Mystère c’est l’ado de base, dragueur et branleur, qui est aussi agent spécial et qui combat des monstres avec un sacré humour. La base d’un dimanche matin réussi. 10. Kid Paddle L’adaptation de la BD du petit gamer et de ses potes qui eux existent depuis 1993. 11. Les Tortues Ninja Deuxième adaptation des Tortues en série animée, actualisation 2000 de celle des 90’s, pas dégueulasse mais moins culte. 12. La Ligue des justiciers Le gros carton superhéros avec Superman et ses potes. Il est toujours aussi chiant, mais la présence de Batman relevait un peu tout ça. 13. Sourire d'Enfer Charlotte Spitz est une ado de 13 piges qui doit gérer des emmerdes d’ado de 13 ans, plus le divorce de ses parents, et une dentition compliquée. Pas facile tous les jours. 14. Titeuf Pas besoin de présenter l’enfant à la mèche, responsable de pas mal de fous-rires sur papier et qui cartonna malgré un passage un peu plus difficile sur petit écran. 15. Beyblade DES PUTAIN DE TOUPIES MON POTE. 16. Ratz Les aventures de Razmo et Rapido, deux rats vivants sur un chalutier et par doublés par Eric et Ramzy, rien que ça. 17. Dora l'exploratrice J’ai jamais regardé mais si j’ai bien compris c’est super glauque puisqu’une gamine toute seule paumée dans la forêt se balade avec un sac à dos et un singe et raconte des trucs à des amis imaginaires. Flippant. 18. Ben 10 Ben est un petit gosse normal qui fait du camping, avant de tomber sur un bracelet extraterrestre qui lui refile le pouvoir de 10 aliens différents. Et du coup sa vie change un peu. 19. Chasseurs de dragons Adapté en 3D au ciné, Chasseurs de dragons était avant tout un dessin-animé 2D pas dégueu du tout, qui sans trop de surprise parle de dragons et de chasseurs de dragons. 20. Foot 2 rue Comme le 2 » l’indique dans le titre, on est clairement face à un dessin-animé street », voire totalement djeunz ». Finis les matchs sur un beau gazon, le football se retrouve sur le bitume, frère. 21. Code Lyoko Des coupes de cheveux étranges, un monde en danger, tout reprogrammer, des enfants pour le sauver. Voilà qui résume bien l’aventure. 22. Kim Possible Lycéenne le jour, héroïne la nuit, Kim Possible est comme une Totaly Spies mais sans Dream team. Elle se la joue plus solo mais elle est tout aussi cool. C’est une pom-pom girl. Son générique est terriblement efficace. 23. Boule et Bill Un enfant, un chien, une tortue et des aventures autour de la maison qui font bien rire. 24. Casper Rien que le pitch donne envie de pleurer. C’est l’histoire d’un petit fantôme tout gentil qui ne parvient pas à se faire d’amis parce que c’est un fantôme. 25. Eliot Kid Eliot est un gamin de six ans avec une imagination débordante. Il transforme la plus banale des situations en blockbusters hollywoodien. 26. Digimon DIGIMON PETIT MONSTRE TU ES LE CHAMPION. Qui s’en souvient ? 27. Cedric Cedric est un petit garçon tout blond à l’intelligence vive, qui vit avec ses parents et son grand-père. Il est amoureux de Chen sa camarade de classe et fait tout pour la séduire, sans succès. 28. Winx Un dessin animé qui visait clairement un public féminin. Si vous avez eu une petite soeur ou si vous-même aviez 10 ans à cette époque, vous possédiez une poupée Winx. 29. Mon ami Marsupilami Un animal sauvage ultra intelligent, des méchants qui veulent le chasser, un dessin animé avant-gardiste sur la protection animale. 30. Bob L'éponge Last but not least BOB L’EPONGE CARRE. Un dessin animé culte, à la hauteur des Simpsons selon moi.
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regarder 0140 The Sandman Will Keep You Awake - The Loop Le saviez-vous ? Nutziland Pays des cinglés », la patrie où Donald se retrouve pendant le court métrage Der Fuehrer's Face, est un jeu de mots, car Nut pluriel nuts est un mot familier pour fou » en anglais et la prononciation de nazi en anglais mais aussi en allemand est nazi. Der Fuehrer's Face Der Führer's Face est un dessin animé mettant en scène le personnage Donald Duck au service de la propagande anti-nazie. Produit par Walt Disney et distribué par RKO Pictures, il est sorti le 1er janvier 1943 aux États-Unis. Synopsis[] Donald rêve qu'il se retrouve en Allemagne nazie et doit travailler jusqu'à en devenir fou pour servir Hitler. Au son d'une marche militaire nazie, Donald commence une dure journée à Nutziland déjeuner au pain sec, quelques graines de café et de l’arôme de bacon et d’œufs, gardés à l'écart. Mais un groupe de soldats le conduit dans une usine d'armement où Donald doit subir le travail à la chaîne et fabriquer toujours plus de munitions. Les militaires défilent de façon grotesque au pas de l'oie et au son fracassant du tambour. Donald est conduit par les armes jusqu'à son lieu de travail où il doit obéir au doigt et à l'œil, encadré par des soldats qui lui hurlent des ordres. Le seul réconfort qui se présente à lui est d'admirer un décor des Alpes un bref instant. Donald, devenant fou il travaille quarante-huit heures par jour et a été choisi spécialement pour faire des heures supplémentaires va finir par se réveiller. Lorsqu'il voit la reproduction de la statue de la Liberté sur le rebord de sa fenêtre, il se souvient qu'il est aux États-Unis, pays libre, et se dit fier d'être un citoyen américain. En coulisses[] Affiche de Der Fuehrer's Face. Der Fuehrer's Face est sans doute le plus célèbre court métrage de guerre des studios Disney, car il dépeint sans complexe l'horreur de l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale, un pays dictatorial où la liberté de penser et d'agir librement était réduite à néant, comme peut le constater l'Américain Donald tout au long du court métrage. Signe de sa grande influence, le propagandiste Der Fuehrer's Face remportera le prix de l'Academy Award mais aussi l'Oscar du meilleur court métrage en 1943. Le canard Donald est le seul personnage familier des courts métrages habituels des studios Disney qui apparaît dans le dessin animé, les autres étant des personnages caricaturés, ennemis des États-Unis et empruntés à la réalité, représentant les dictateurs alliés du régime nazi hitlérien pendant la Seconde Guerre mondiale les Japonais de Hirohito et les Italiens de Benito Mussolini. Le dernier allemand représenté dans Der Fuehrer's Face ressemble à Herman Göring commandant de la Luftwaffe, et homme politique de premier plan au sein de l’Allemagne nazi ; les décorations de ce soldat renvoient à l'un des aspects de Göring, qui aimait l'opulence, la célébrité et les titres de reconnaissance. Jack Kinney, le réalisateur du court métrage, dépeint d'ailleurs la société nazie en usant de caricatures les Allemands sont ainsi soit obèses et petits, soit maigres mais immenses physiquement, en tous les cas disproportionnés. La chanson parodique[] Livret reprenant la partition et la chanson écrite par Oliver Wallace en 1942. Avant la sortie du film, la chanson Der Fuehrer's Face composée par Oliver Wallace pour ce court métrage avait été parodiée et enregistrée par le groupe Spike Jones and His City Slickers, devant son succès le titre de travail Donald Duck in Nutziland a été remplacé par celui de la chanson. Dans cette version de Spike Jones, le son d'un rasoir ponctue la chanson anti-nazie. Dans le film, la chanson est reprise par la fanfare et le son de rasoir est remplacé par un bruit incongru rappelant un pet. La musique originale de Der Fuehrer's Face est en fait une parodie de l'hymne nazi Horst Wessel Lied. La chanson We heil, we heil, right in the Fuehrer’s Face connaîtra d'ailleurs un succès tel qu'elle sera même entonnée par des soldats sur le front. La chanson est vendue par le label Southern Music Publishing à deux cent mille exemplaires dès novembre 1942 et lorsque l'animateur new-yorkais Martin Block a annoncé offrir le disque pour toute souscription à bons de guerre de trente dollars américains, le soir même dix mille souscriptions ont été enregistrées. Texte de la chanson[] When der Fuehrer says, “We ist der master race“, We HEIL! [fart] HEIL! [fart] right in der Fuehrer's face ! Not to love der Fuehrer is a great disgrace, So we HEIL! [fart] HEIL! [fart] right in der Fuehrer's face ! When Herr Goebbels says we own the world and space We heil heil right in Herr Goebbels' face When Herr Goring says they'll never bomb dis place We heil heil right in Herr Goring's face Are we not he supermen Aryan pure supermen Ja we are the supermen super duper supermen Is this Nutsy land so good Would you leave it if you could Ja this Nutsy land is good We would leave it if we could We bring the world to order Heil Hitler's world to order Everyone of foreign race Will love der fuehrer's face When we bring to the world dis order Quand le Führer dit Nous sommes la race des seigneurs », Nous crions HEIL! [pet] HEIL ! [pet] droit vers la figure du Führer ! Ne pas aimer le Führer est une grande disgrâce, Alors nous crions HEIL ! [pet] HEIL ! [pet] droit vers la figure du Führer ! Quand Herr monsieur Goebbels dit que le monde et les terres nous appartiennent Nous crions heil ! » droit vers la figure d'Herr Goebbels Quand Herr Göring dit qu'ils ne nous atteindront jamais Nous crions heil ! » droit vers la figure d'Herr Göring Ne sommes-nous pas des surhommes, nous la pure race aryenne Ja ! nous sommes des surhommes des surhommes et des supermenteurs Notre terre nazie est si belle La quitterions-nous si nous le pouvions ? Ja ! cette terre nazie est belle Nous la quitterions si nous le pouvions Nous remettrons de l'ordre sur la Terre Faire crier Heil ! à la Terre entière Toutes les races étrangères Vénéreront le visage du Führer Quand nous auront mis de l'ordre sur Terre Commercialisation[] En raison de l'importance de la propagande dans ce dessin animé, de nombreux symboles de guerre y étant montrés et de la vision de Donald en uniforme nazi, ce court métrage, faisant partie des banned cartoons, c'est-à-dire des cartoons censurés », n'avait pas été édité en vidéo jusqu'en 2004. Liens externes[] Der Fuehrer's Face sur Trésors Disney et sur Affiches Disney
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